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domingo, 25 de agosto de 2013

A Herança de Hegel à Lennon: A Religião no Fim dos Tempos

A Herança de Hegel à Lennon: A Religião no Fim dos Tempos.


Ubiracy de Souza Braga*


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* Sociólogo (UFF), cientista político (UFRJ), doutor em Ciências junto à Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Professor Associado do Departamento de Filosofia da Universidade Estadual do Ceará.



“Imagine all the people/Living life in peace/You may say/I`m a dreamer/But I`m not the only one”… John Lennon



            Escólio: O ponto de partida para a constituição do sujeito – diz Alexandre kojève (1972; 1973), nascido Aleksandr VladimirovičKoževnikov, leitor de Hegel – é o desejo, “mas não um desejo dirigido a uma coisa qualquer no mundo”. O homem se torna humano “quando deseja outro desejo”. Abre-se assim, ao homem, um novo espaço de liberdade, que se manifesta antes de tudo como um desejo de reconhecimento e produz uma luta de morte por puro prestígio – o ato fundante da história, o ato antropogênico por excelência. Mas para que haja história, é preciso que haja relação social entre homens vivos. A luta não pode terminar com a aniquilação de um dos lados. Um deles deve abdicar do combate, ou seja, “colocar a sua liberdade acima de sua vida”. Estabelece-se uma relação de tipo “senhor-escravo”. Porém, nela se desenvolve concentrada neste segundo polo, outra atividade essencial ao projeto do homem: o trabalho. A descrição da dialética que assim se estabelece é um dos pontos culminantes do pensamento humano em todas as épocas, e sua conclusão é surpreendente: “o homem integral, livre, satisfeito com o que é, o homem que se aperfeiçoa, não é o senhor nem o escravo, mas sim o escravo que consegue suprimir sua sujeição”. Isto é Hegel, um homem admirável.
A célebre metáfora do senhor e do escravo, tão popularizada em nossa tradição ocidental, foi criada por Hegel, e utilizada por muitos pensadores no século XX. Ela aparece, em seu primeiro momento, na obra Fenomenologia do espírito(cf. Hegel, 1983; 1986; Braga, 2007). Desse modo, qualquer aproximação da metáfora em si ou do seu sentido, necessita de uma análise da obra e do contexto onde a mesma se insere. Diferentemente das muitas lições e cursos que Hegel deu e que, posteriormente, foram transformados em aulas, sua escrita aqui é bastante diferente. O pensador alemão se depara com uma antiga questão filosófica que separa sujeito e objeto.Ipso facto,a Fenomenologia possui três significações fundamentais. A primeira é filosófica, isto é, ela questiona o que significa para a consciência “experimentar-se a si mesma” e “caminharrumo à ciência”. Podemos notar aqui a clara oposição de Hegel ao posicionamento kantiano. A segunda significação é cultural, isto é, a “consciência vive num determinado contexto e época”. Já a terceira significação é histórica, ou seja, “a consciência do indivíduo e da cultura caminha para uma ciência na história”. Desse modo, somente a partir de tais cruzamentos é que podemos compreender a dialética do senhor e do escravo em Hegel.
Porque a dialética do “Senhor e do Escravo”, (a figura) é necessária para a compreensão da ideia de liberdade? A figura é necessária representativamente como sujeito e objeto da disputa de reconhecimento reciproco, para servir de instrumentos para autoconhecimento, são componentes primordiais na constituição da metáfora, são elementos que lutarão entre si até a conquista do reconhecimento e da liberdade. São representações instrumentais de um dialogo racional entre duas consciências que por sua vez foram imaginadas por Hegel que brilhantemente utilizou o dialogo entre as duas consciências para chegar ao reconhecimento de si e para si, permitindo chegar a ideia de liberdade, uma liberdade pautada pelo respeito mutuo, e a exata importância e posição que ocupam as duas consciências, que inicialmente em guerra e posteriormente pelo amadurecimento que as leva a ideia de liberdade pautada em limitadores essenciais para a convivência harmoniosa. Reconhecer a si mesmo e ao outro é uma forma de ver nossos limites e dos outros, respeitando e sendo respeitado são elementos necessários para a paz e a liberdade. Hegel se utiliza habilmente desta metáfora. A dialética do senhor e do escravo é um processo de constituição de liberdade, são estabelecidas as relações de reconhecimento, que é a preservação de um e de outro, politicamente o estado de direito é um estado livre. Neste sentido a figura humana de John Lennon é representativa da ideia filosófica de liberdade.

                       

O fabuloso John Lennon, na canção “Imagine”, faz alusão à vidafenomenologicamente falando da seguinte forma:
“Imagine there`s no heaven/It`s easy if you try/No hell below us/Above us only sky/Imagine all the people/Living for today/Imagine there`s no countries/It isn`t hard to do/Nothing to kill or die for/And no religion too/Imagine all the people/Living life in peace/You may say/I`m a dreamer/But I`m not the only one/I hope some day/You`ll join us/And the world will be as one/Imagine no possessions/I wonder if you can/No need for greed or hunger/A brotherhood of man/Imagine all the people/Sharing all the world/You may say,/I`m a dreamer/But I`m not the only one/I hope some day/You`ll join us/And the world will live as one”.
            John Winston Lennon ganhou notoriedade mundial como um dos fundadores do grupo de rock britânico The Beatles. Na época da existência dos Beatles, John Lennon formou com Paul McCartney o que seria uma das melhores e mais famosas duplas de compositores de todos os tempos, a dupla Lennon/McCartney. John Lennon foi casado com Cynthia Powell, e com ela teve o filho Julian. Em 1966, conheceu a artista plástica japonesa Yoko Ono. Em 1968, Lennon e Yoko produziram um álbum experimental, “Unfinished Music No.1: TwoVirgins”, que causou controvérsia por apresentar o casal nu, de frente e de costas, na capa e contracapa. A partir deste momento, John e Yoko iniciariam uma parceria artística e amorosa. Cynthia Powell pediu o divórcio no mesmo ano, alegando adultério. Em 1969, o casal se casou numa cerimônia privada no rochedo de Gibraltar. Usaram a repercussão de seu casamento para divulgar um evento pela paz, chamado de “Bed in”, ou “John e Yoko na cama pela paz” (foto), como um resultado prático de sua lua-de-mel, realizada no Hotel Hilton, em Amsterdã. No final do mesmo ano, Lennon comunicou aos seus parceiros de banda que estava deixando os Beatles. Ainda no mesmo período, Lennon devolveu sua medalha de Membro do Império Britânico à Rainha Elizabeth, como uma forma de protesto contra o apoio do Reino Unido à guerra do Vietnã, o envolvimento do Reino Unido no conflito de Biafra e “o fraco desenvolvimento de ColdTurkey nas paradas de sucesso”.                                              

                        Foto: John e Yoko na cama pela paz.
Este aspecto aproxima-nos da ideia nevrálgica da questão temporal na novela. As origens da novela enquanto gênero literário remonta aos primórdios do Renascimento, designadamente a Giovanni Boccaccio (1313-1375) e a sua grande obra, o Decameron, ou Decamerão, que rompe com a tradição literária medieval, nomeadamente pelo seu cariz realista. Trata-se de uma compilação de cem novelas contadas por dez pessoas, refugiadas numa casa de campo para escaparem aos horrores da Peste Negra, a qual é objeto de uma vívida descrição no preâmbulo da obra. Ao longo de dez dias, de onde “decameron”, do grego deca, dez, as sete moças e os três jovens, para ocuparem as longas horas de ócio do seu auto-imposto isolamento, combinam que todos os dias cada um contam uma história, subordinada a um tema designado por um deles. Refira-se ainda outra obra, escrita em francês, com o mesmo tipo de estruturação: o Heptameron, da autoria de Margarida de Navarra (1492-1549), rainha consorte de Henrique II de Navarra. Não há novela sem o uso do poder.
 Aqui, são dez viajantes que se abrigam de uma violenta tempestade numa abadia. Impossibilitados de comunicarem com o exterior, todos os dias cada um conta uma história, real ou inventada. Em jeito de epílogo, cada uma é concluída com comentários dos participantes, em ameno diálogo. Era intenção da autora que, à semelhança do Decameron, a obra compreendesse cem histórias, porém a morte impediu-a de realizar o seu intento, não indo além da segunda história do oitavo dia, num total de 72 relatos. Será também a morte prematura que poderá explicar certa pobreza de estilo, contrabalançada, porém por uma grande perspicácia psicológica. Mas será apenas nos séculos XVIII e XIX que os escritores fundam a novela enquanto estilo literário, regido por normas e preceitos. Os alemães foram então os mais prolíficos criadores de novelas, em alemão: Novelle e Novellen. Para estes, a novela é uma narrativa de dimensões indeterminadas - desde algumas páginas até às centenas - que se desenrola em torno de um único evento ou situação, conduzindo a um inesperado “momento de transição” (Wendepunkt) que tem como corolário um desfecho simultaneamente lógico e surpreendente como na política.
O primeiro tipo de conhecimento elucidado aqui é a certeza sensível que, posteriormente, caminha para algo denominado como suprassensível. Por certeza sensível podemos entender aqui o conhecimento primeiro que a consciência faz do mundo, isto é, o conhecimento empírico. Tal conhecimento caminha para um conhecimento suprassensível na medida em que tenta superar a física. Aparece aqui, sem dúvida alguma, uma ligação da filosofia hegeliana com a filosofia platônica. Contudo, Hegel mantém a verdade no plano da imanência e não procede como Platão, que a coloca na transcendência. O segundo tipo de conhecimento do sujeito é denominado por Hegel de consciência de si. Por consciência de si podemos compreender a consciência que ultrapassou a esfera do senso comum e do empírico e se descobre enquanto tal. Há aqui um movimento dialético, uma espécie de caminho que será mais bem elucidado.
            A consciência de si imediata equivale a um eu simples. Segundo Hegel, tal coisa não se sustenta mais aqui. O senhor aparece aqui como a vida e o escravo como um ser para o outro, isto é, como coisa.O senhor é para si. O escravo é um elo entre

quinta-feira, 1 de agosto de 2013

Dominguinhos, um sanfoneiro singular - do baião ao jazz

Ubiracy de Souza Braga*

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* Sociólogo (UFF), cientista político (UFRJ), doutor em Ciências junto à Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Professor Associado da Coordenação do curso de Ciências Sociais da Universidade Estadual do Ceará.


“Eu, com 9 anos, conheci um moço sem saber que era Luiz Gonzaga, no Hotel Tavares Gouveia”. Dominguinhos  
         

Escólio: José Domingos de Morais nasceu em Garanhuns, no dia 12 de fevereiro de 1941 e faleceu em São Paulo, em 23 de julho de 2013. Conhecido como Dominguinhos, foi um instrumentista, cantor e compositor brasileiro. Exímio sanfoneiro teve como mestres nomes como Luiz Gonzaga e Orlando Silveira. Na região Nordeste do Brasil, o acordeão é popularmente denominado sanfona, embora este termo designe originalmente um instrumento musical de cordas muito tensas, similar à rabeca.Em sua formação musical, Dominguinhosrecebeu influências do baião, bossa nova, choro, forró, xote e jazz.Em 1950, aos nove anos de idade, conheceu Luiz Gonzaga quando tocava na porta do hotel em que este estava hospedado. Luiz Gonzaga se impressionou com a desenvoltura do menino e o convidou a ir ao Rio de Janeiro.A sua integração à equipe de músicos de Luís Gonzaga fez com que ganhasse reputação como músico e arranjador e ele aproximou-se de músicos do movimento bossa nova. Fez trabalhos junto a inúmeros músicos de renome, como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Elba Ramalho e Toquinho, e eventualmente acabou por consolidar uma carreira musical própria, englobando gêneros musicais diversos como bossa nova, jazz e pop.
            Desnecessário dizer que a “Bossa Nova” é considerada um subgênero musical, antropologicamente falando, derivado do samba e com forte influência do jazz estadunidense, surgido no final da década de 1950 no Rio de Janeiro. De início, o termo era apenas relativo a um novo “modo de cantar” e “tocar samba” naquela época, ou seja, a uma reformulação “estética dentro do moderno samba carioca urbano”. Com o passar dos anos, a Bossa Nova tornar-se-ia um dos movimentos mais influentes da história cultural da música popular brasileira, conhecido em todo o mundo e, especialmente, associado a João Gilberto, Nara Leão, Vinicius de Moraes, Antônio Carlos Jobim, Baden Powell e Luiz Bonfá e outros.A palavra “bossa” apareceu pela primeira vez na década de 1930, em “Coisas Novas”, samba do popular cantor Noel Rosa: O samba, a prontidão/e outras bossas,/são nossas coisas (...). A expressão bossa nova passou a ser utilizado também na década seguinte para aqueles “sambas de breque”, baseado no talento de improvisar paradas súbitas durante a música para encaixar falas.
Alguns críticos musicais destacam certa influência que a cultura norte-americana do Pós-Guerra, de músicos como Stan Kenton, combinada ao impressionismo erudito, de Debussy e Ravel, teve na bossa nova, especialmente do cool jazz e bebop. Embora tenha pouca influência de música estrangeira como o Jazz, a Bossa Nova possui elementos de samba sincopado. Além disso, havia um fundamental inconformismo com o formato musical de época. Os cantores Dick Farney e Lúcio Alves, que fizeram sucesso nos anos da década de 1950 com um jeito suave e minimalista (em oposição a cantores de grande potência sonora) também são considerados influências positivas sobre os garotos que fizeram a Bossa Nova. Um embrião do movimento, já na década de 1950, eram as reuniões casuais, frutos de encontros de um grupo de músicos da classe média carioca em apartamentos da zona sul, como o de Nara Leão, na Avenida Atlântica, em Copacabana. Nestes encontros, cada vez mais frequentes, a partir de 1957, um grupo se reunia para fazer e ouvir música. Dentre os participantes estavam novos compositores da música brasileira, como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal e Sérgio Ricardo, entre outros. O grupo foi aumentando, abraçando também Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos Vinhas, Ronaldo Bôscoli, entre outros.
Luiz Gonzaga do Nascimento nasceu numa sexta-feira no dia 13 de dezembro de 1912, numa casa de barro batido na Fazenda Caiçara, povoado do Araripe, a 12 km de Exu (extremo oeste do estado de Pernambuco, a 610 km do Recife, a 69 km de Crato e a 80 km de Juazeiro do Norte, (Ceará), segundo filho de Ana Batista de Jesus (‘Mãe Santana’) e oitavo de Januário José dos Santos. O padre José Fernandes de Medeiros o batizou na matriz de Exu em 5 de janeiro de 1913. Deveria ter o mesmo nome do pai, mas na madrugada em que nasceu seu pai foi para o terreiro da casa, viu uma estrela cadente e mudou de ideia. Era o dia de São Luís Gonzaga no mês do Natal, o que explica a adoção do sobrenome Nascimento. O lugar natal é no sopé da Serra do Araripe, e inspiraria uma de suas primeiras composições, “Pé de Serra”. Seu pai trabalhava na roça, num latifúndio, e nas horas vagas tocava acordeão; também consertava o instrumento. Foi na década de 1940 que o baião tornou-se popular, através dos músicos Luiz Gonzaga (conhecido como o “rei do baião”) e Humberto Teixeira (“o doutor do baião”). O baião utiliza muito os seguintes instrumentos musicais: viola caipira, sanfona, triângulo, flauta doce e acordeom. Os sons destes instrumentos são intercalados ao canto. A temática do baião é o cotidiano dos nordestinos e as dificuldades da vida. O baião recebeu, na sua origem, influências das modas de viola, música caipira e também de danças indígenas.


                        Reportagem do Diário de Pernambuco (1957).
Foi com ele que Luiz aprendeu a tocá-lo. Não era adolescente ainda quando passou a se apresentar em bailes, forrós e feiras, de início acompanhando seu pai. Autêntico representante da cultura nordestina manteve-se fiel às suas origens mesmo seguindo carreira musical no sudeste do Brasil. O gênero musical que o consagrou foi o baião. A canção emblemática de sua carreira foi “Asa Branca”, composta em 1947 em parceria com o advogado cearense Humberto Teixeira. Antes dos dezoito anos Luiz teve sua primeira paixão: Nazarena, uma moça da região. Foi rejeitado pelo pai dela, o coronel Raimundo Deolindo, que não o queria para genro e ameaçou-o de morte. Mesmo assim Luiz e Nazarena namoraram algum tempo escondidos e planejavam o futuro. Januário e Santana lhe deram uma surra ao descobrirem que ele se envolveu com a moça. Revoltado por não poder casar-se com a moça, e por não querer morrer nas mãos do pai dela, Luiz Gonzaga fugiu de casa e ingressou no exército no Crato (Ceará). Durante nove anos viajou por vários estados brasileiros, como soldado, sem dar notícias à família. Não teve mais nenhuma namorada.

            Dominguinhos interessou-se por música desde cedo, começando a aprender sanfona com seis anos de idade, quando ganhou um pequeno acordeão de oito baixos e chegou a se apresentar em feiras livres e portas de hotéis em troca de algum dinheiro junto com seus dois irmãos, com quem formava o trio Os Três Pingüins.Oriundo de família humilde, seu pai, mestre Chicão, era um conhecido sanfoneiro e afinador de sanfonas. Disciplinado, praticava o instrumento por horas a fio, e logo se tornou proficiente nas sanfonas de 48, 80 e 120 baixos, e acabou “por tornar-se músico profissional ainda garoto”. Em 1950, aos nove anos de idade, conheceu Luiz Gonzaga quando tocava na porta do hotel em que este estava hospedado. Luiz Gonzaga (foto) se impressionou com a desenvoltura do menino e o convidou a ir ao Rio de Janeiro. Foi no dia 13 de dezembro de 1956, durante a comemoração do aniversário do Rei do Baião.Dominguinhos o fez em 1954, então com treze anos de idade, acompanhado do pai e dos dois irmãos, indo morar no município de Nilópolis, no estado do Rio de Janeiro, berço doGrêmio Recreativo Escola de Samba Beija-Flor, Baixada Fluminense. Por vezes é chamada informalmente de Beija-Flor de Nilópolis, numa referência à sua cidade de origem, porém esta denominação não é oficial.          Dominguinhos tinha apenas 16 anos quando Luiz Gonzaga o apresentou como seu herdeiro musical.

                                   
Ao encontrar-se com Luiz Gonzaga no Rio (foto), este lhe deu de presente uma sanfona e o integrou à sua equipe de músicos, e Dominguinhos passou a fazer shows pelo Brasil e participar de gravações. Em uma dessas viagens, em 1967, conhece a cantora de forró Anastácia, nome artístico de Lucinete Ferreira, com quem se casa e forma uma parceria artística que duraria onze anos. Dominguinhos já tinha um filho, Mauro, nascido em 1960 de seu primeiro casamento. Em 1976, Dominguinhos conhece a também cantora Guadalupe Mendonça, seu terceiro casamento, do qual nasceria uma filha, Liv. Separaram-se, mas mesmo após a separação, os dois mantiveram a amizade até a morte do cantor. A sua integração à equipe de músicos de Luís Gonzaga fez com que ganhasse reputação como músico e arranjador e ele aproximou-se de músicos do movimento bossa nova(cf. Braga, 2012). Fez trabalhos junto a inúmeros músicos de renome, como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Elba Ramalho e Toquinho, e eventualmente acabou por consolidar uma carreira musical própria, englobando gêneros musicais diversos como bossa nova, jazz e pop.
Em primeiro lugar do ponto de vista técnico-metodológico, o acordeão, também chamado sanfona e gaita, é um instrumento musical aerofone de origem alemã, composto por um fole, um diapasão e duas caixas harmónicas de madeira. “Acordeão” e a corruptela acordeom vêm do alemão akkordium, pelo francês accordéon. Já “Sanfona” vem do grego symphonía, pelo latim symphonia e pelo latim vulgar sumphonia. Na história social da música o cheng é “o precursor do harmônio e do acordeão, pois foi o primeiro a ser idealizado e construído na família dos instrumentos de palheta”. De acordo com a região que era usada, o cheng recebia nomes diferentes: “schonofouye”, “hounofouye”, “tcheng”, “cheng”, “khen”, “tamkim”, “yu”, “tchao” e “ho”. De acordo com o padre jesuíta Amiot, o cheng foi levado da China para São Petersburgo, na Rússia, onde Kratzenstein, na verdade ChristienTheophile, doutor em filosofia, em medicina e professor da Faculdade de Medicina da Universidade de Copenhague, nascido em Wernigerode, na Prússia, em 1723, examinou o instrumento e verificou “que o seu agente sonoro era uma lâmina de metal que vibrava por meio do sopro, produzindo sons graves e agudos”.
Em seguida ele sugeriu que Kirschnik aplicasse, nos tubos dos órgãos de sua fabricação, esta lâmina livre de metal, o que foi feito em 1780. Da Rússia, passou para a Europa, tendo a Alemanha tomado grande interesse, sobretudo nos instrumentos de órgão. Foi daí que ChristienFriederich Ludwig Buschmann, fabricante de instrumentos, teve a ideia de reunir várias lâminas afinadas e fixadas numa placa formando uma escala cujos sons se faziam ouvir passando rapidamente através do sopro, isto em 1822. Mais tarde, ele transformou esta pequena placa num instrumento musical para brinquedo de criança, tocado com as duas mãos, ao qual deu o nome de “handaolina” ou “harmônica de mão”. Para tanto, aumentou o número de palhetas de metal e o tamanho do aparelho, anexando- lhe um pequeno fole e uma série de botões. Este instrumento, depois, segundo a história, foi aperfeiçoado por Koechel e, 7 anos mais tarde, o austríaco Cirilo Demian construiu, em Viena, um instrumento rudimentar de palheta livre, teclado e fole, ao qual, em virtude de ter 4 botões na parte da mão esquerda que, ao serem tocados com os dedos afundados, “permitiam a obtenção do acorde, deu o nome de acordeão, nome que ficou definitivamente ligado ao instrumento através de inúmeros aperfeiçoamentos”.

Historicamente o sistema de palheta livre já havia sido aperfeiçoado por Grenié em 1810, na França, sendo rico em sonoridade e dando origem ao órgão. O francês Pinsonat empregou o mesmo sistema no alamiré ou diapasão tubular que veio a chamar-se “tipófono” ou “tipótono” e do qual se originou a gaita de boca, cuja invenção se deve a Eschenbach. A gaita de boca é um conjunto de palhetas metálicas como linguetas, dispostas cada uma em seu caixilho e vibradas pelo ar soprado pela boca. Na França, o acordeão foi aperfeiçoado em 1837 por C. Buffet. Segundo todos os tratados sobre o assunto, o acordeão nada mais é do que o aperfeiçoamento de diversos instrumentos do mesmo gênero, como o “oeline de Eschenbach”, o “aerophone de Christian Dietz”, “a physarmónica de Hackel” etc., tomando, desde esta data, sua forma definitiva, seu desenvolvimento concreto mais rico e seus variados registros para mudança de intensidade e timbre do som.
Mais tarde, com a escala cromática, o acordeão pôde produzir qualquer melodia ou harmonia e inúmeros fabricantes o aperfeiçoaram colocando registros, tanto na mão direita com na esquerda, para maior variedade de sons. Contudo, vale lembrar que é na Itália que se fabricam os melhores acordeões, tendo sido os primeiros construídos em 1863 em Castelfidardo, em Ancona, surgindo depois Paolo Soprani e Stradella-Dellapé. Nos Estados Unidos, há diversas fábricas, sendo a marca Excelsior a mais famosa. Na Alemanha, foi construído o primeiro acordeão em 1822, em Berlim. Vem desse país a marca Hohner.No Brasil, também tiveram grande destaque os acordeões Todeschini, da cidade de Bento Gonçalves, no Rio Grande do Sul. Mesmo com uma interrupção na fabricação de mais de 30 anos, os acordeões desta marca continuam tendo preferência nacional por ter um som inconfundível. Ao longo de sua história, a Todeschini produziu mais de 170 000 acordeões. A qualidade dos produtos era tão grande que a Todeschini passou a fabricar acordeões para a marca Hohner. Estes eram exportados para os Estados Unidos.
Ainda no Brasil, uma família importante na história do Acordeon são os Bertussi. Através da sua música de grande qualidade, os Irmãos Bertussi (Adelar e Honeide), eram consultados para dar suas opiniões na confecção dos Acordeons Todeschini. É possível conhecer esta história através do memorial localizado no Rio Grande do Sul, onde se encontra aberto à visitação pública, anexo tem a casa histórica da família Bertussi. Os “Irmãos Bertussi” marcaram a época na música Brasileira a partir de 1955, porém a saga desta família Italiana atravessa todo o século XX na música do Rio Grande do Sul, iniciando-se com a chegada de João Bertussi Filho (pai de FioravanteBertussi) na leva de imigrantes XIX. Estabelecidos na região serrana, “Os Bertussi” difundiram instrumentos musicais (especialmente a gaita) através de seu entreposto comercial. Criaram uma escola musical baseada na técnica apurada e na leitura musical.
Talvez a cultura gaúcha nem possa dimensionar ainda a influência e real importância dos “Bertussi”, mas, eles representam diretamente a ascendência Italiana na sociedade gaúcha do século XX e todos os seus significados. “Os Bertussi” infundem uma escola musical de baile, com música apropriada para a dança e a alegria característica do povo Italiano.Somando a isso, ainda há que se frisar o aspecto importante do espírito inovador destes músicos.A primeira grande revolução que causaram foi a de utilizar dois acordeons ao invés da costumeira dupla violão/acordeom.Isto só foi possível, porque Adelar e Honeide eram exímios instrumentistas e escreviam as partituras rearranjando os temas de modo que os instrumentos se completassem. Era como um só acordeom tocando a quatro mãos. Anos depois, já no início dos anos 1950, Incorporaram a bateria ao baile gaúcho.
Bateria era, então, um instrumento utilizado pelos jazzistas e havia entrado no Rio Grande do Sul a partir de 1924. “Os Bertussi” sabiam o que queriam.Na época não existiam equipamentos de som: microfones, amplificadores e caixas de som são coisas dos anos 1960. Precisavam de volume, de potência sonora para os bailes cada vez maiores. Assim é que “Os Bertussi” estiveram na linha de frente da música ao gravar temas eruditos em acordeom para o mercado nacional e ao revolucionar a execução musical dentro do estado. Esta saga vitoriosa cruza todo o século XX e adentra o século XXI.Adelar e seu irmão foram os pioneiros da música tradicionalista gaúcha, e também foi o primeiro grupo a incluir a bateria em bailes, fato inédito, porque na época os artistas se apresentavam nos bailes com um pandeiro, uma gaita, um violão e um bumbo legüero.Hoje Adelar apresenta-se em shows pelo Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.
Na véspera de viajar para Exu, a fim de participar das comemorações pelo centenário de Luiz Gonzaga, Dominguinhos foi tomado de uma imensa angústia. Estava debilitado, depois de mais uma sessão de quimioterapia. Estava chorando quando chamou a mulher, a cantora Guadalupe, para conversar. Ela lhe disse que ele podia celebrar Luiz Gonzaga no show que aconteceria no Parque Dona Lindu, não precisava fazer a cansativa viagem ao sertão, de carro, já que Dominguinhos, há anos, não viaja de avião: “Eu disse que ele não podia ir. Ele teimou e foi dois dias antes, como se temesse ficar impossibilitado de ir. Acho que ele sabia que ia ter consequência. Porém criaram muita expectativa em torno dele, como principal herdeiro de Luiz Gonzaga. Ele pagou pra ver, e o preço foi alto”. O comentário é da cantora Guadalupe Mendonça, que convive com Dominguinhos há 37 anos, e com quem teve a também cantora Liv Moraes. Ela e Dominguinhos se casaram, e se separaram, mas amizade continuou. Ela e a filha acompanham o drama do artista muito antes de se tornar público que ele estava acometido de um câncer no pulmão: “Diziam que ele não duraria seis meses, e já se passaram seis meses. A gente, eu e Liv, acompanhava, monitorando de longe. Quando viajava, eles ligavam pelo menos quatro vezes por dia. Mas não tem sido fácil. Passei a tomar antidepressivo”, revela Guadalupe.
Os dois se conheceram no Rio, no final dos anos 1970, mas Guadalupe confessa “que se apaixonou por Dominguinhos a primeira vez que o viu no palco”, num show de Nara Leão: “Eu estava prestes a sair do Brasil, tinha sido contratada por um produtor inglês para dançar no Molin Rouge, em Paris. Mas quando começou o show, uma das músicas foi Folhetim, que não havia ainda sido gravada, comecei a chorar. Comecei a me dizer que não podia sair do Brasil, que precisava daquilo. Quando terminou o show sai correndo feito uma louca para o camarim. Queria falar com. Pedi para me apresentaram o sanfoneiro”. A facilidade de chegar ao camarim, porque ele foi com o tio, o ator Luiz Mendonça, e quem produzia o show era o pernambucano Wellington Lima, na época então casado com Xuruca Pacheco, prima de Guadalupe. A primeira vez que ela viu Dominguinhos foi a Fazenda Nova, ainda adolescente. Ele tinha ido participar do primeiro festival de verão que aconteceu no teatro ao ar livre. Dominguinhos na época tocava com Gal Costa: “Os melhores momentos da minha vida aconteceram em Fazenda Nova. Comecei a fazer a Paixão de Cristo com quatro anos de idade”, conta Guadalupe (foto).

Foi o avô dela, Epaminondas Mendonça, líder político da região, que iniciou, com sua mulher, Sebastiana Mendonça, a Paixão de Cristo, em 1951. O filho dele, Luiz Mendonça, “foi o primeiro Cristo na encenação do drama sacro”. Mesmo com antecedentes na família, o pai de Guadalupe, o deputado Paulo Lucena de Mendonça, proibiu a filha de seguir a carreira artística: - “Sofri violência doméstica. Meu pai me proibia de pensar, de viver”, confessa Guadalupe. Mas não adiantou. No Recife, ela começou a participar de programas no Canal 2 (atual TV Jornal). Quando se tornou impossível continuar cantando, pelas imposições do pai, Guadalupe conta que, com 18 anos, fugiu para São Paulo: - “Conheci Marcio Fasano, quando ele veio ao Recife com a peça:“Computa, computador, computa”, de Millôr Fernandes. Fiquei hospedada na casa dos avós dele em São Paulo. Trabalhei como modelo, participei do musical:“Onde canta o sabiá”, com direção de Tânia Alves”, conta Guadalupe. Tânia Alves participou do grupo “Chegança, de Luiz Mendonça”.
De São Paulo ela foi para o Rio, morar na casa de Luiz Mendonça, ator com carreira estabelecida, e que incentivava a sobrinha: - “Comecei a ganhar dinheiro fazendo fotonovelas, tinha muito naquele tempo, Contigo, Capricho, Sétimo Céu. Minha tia, Diva, mandou uma carta para Daniel Filho, e passei a fazer pontas em novelas da rede Globo. A primeira de que participei foi Dancing days”. E aí veio o show com Dominguinhos e Nara Leão: - “Sai andando pelos corredores do teatro e, de repente, lá vem Dominguinhos caminhando em minha direção. Só nós dois. Ele perguntou se eu tinha gostado do show. Disse que estava apaixonada por ele. Fui para São Paulo, e não parava de pensar em Dominguinhos. Quando voltei para o Rio, encontrei por acaso, diante do Teatro Carlos Gomes, o zabumbeiro que tocava com ele. Mandei um beijo para Dominguinhos”.
O estado de coma do cantor, compositor e sanfoneiro pernambucano Dominguinhos é irreversível, segundo o filho dele, Mauro da Silva Moraes. Mauro confirmou, nesta sexta-feira, 17/07 que recebeu a informação do médico Paulo Marchiori, do Hospital Sírio Libanês, em São Paulo, no dia 25 de fevereiro. A família vinha mantendo a informação em sigilo, mas o filho resolveu falar. A família diz que retardou a divulgação da notícia para preservar o compositor. – “O médico me disse pessoalmente que o coma é irreversível. Estávamos tentando resguardar, estou respeitando muito meu pai, mas tem uma hora que você não aguenta”, disse Mauro, filho do primeiro casamento do músico. Os dedos de Seu Domingos se movem lentamente. Há meses estavam duros, em nada parecidos com aqueles que a diva do jazz Sara Vaughan beijou depois de vê-los incendiar as teclas de uma sanfona no Free Jazz Festival de 1987.
Nem de longe os mesmos que Luiz Gonzaga nomeou herdeiros legítimos de seu reinado. Ao sentir a mão da mulher Guadalupe (2013) tocar a sua, Dominguinhos a aperta forte. Sua reação mais comovente depois de oito enfartes, 23 minutos sem oxigenação no cérebro, uma traqueostomia, dois meses na UTI e desavenças familiares sobre seu próprio leito até parece milagre.A luta do maior músico da cultura nordestina, um dos mais geniais instrumentistas do País, se dá em um quarto do Hospital Sírio Libanês, em São Paulo. Assim que foi diagnosticado com um câncer de pulmão, fez tratamentos de rádio e quimioterapia sem jamais falar sobre a doença com a imprensa. Sua incapacidade de dizer não, mesmo debilitado, o levou, em dezembro de 2012, até Exu, no interior de Pernambuco, para tocar nos 100 anos de nascimento de Luiz Gonzaga. Uma decisão difícil, tomada depois de uma noite de lágrimas como respostas às súplicas de Guadalupe. – “Eu dizia para ele não ir e ele só chorava. Ele nunca diz não”.
Como não entra em avião “nem sob tortura”, Dominguinhos saiu de carro de Recife para Exu. A cada dois quilômetros, ligava para dizer a Guadalupe como estava. Em uma ligação, reclamou de febre. – “Então volta, homem. Volta pelo amor de Deus”, ela implorou. Domingos foi até o fim e tocou já sentindo o pulmão fechar. Quatro dias depois, passou mal, foi internado e começou a lutar pela vida. Três rapazes chegaram quarta-feira do Recife só para ver Dominguinhos. Era um sonho conhecer o mestre. Guadalupe aceitou levá-los até o quarto. Enquanto Domingos dormia, ela contava sobre o dia em que o “trouxe de volta”. Guadalupe implorava para que o marido saísse de seu estado de inconsciência. – “Domingos, acorde. Sei que você está me ouvindo. Venha comigo homem, você consegue. Pegue nas mãos desse homem de branco a seu lado e venha...”. De repente, nas lembranças de Guadalupe, o sanfoneiro levou o tronco para frente e ergueu os braços. Quando tentou falar, percebeu que não podia e, então, sua expressão foi de pânico.
Guadalupe contava esta história quando percebeu que os rapazes não olhavam surpresos mais para ela, mas para Dominguinhos. Seu Domingos, notou a mulher, estava acordado e chorando. – “Ele ouviu o que eu disse e se emocionou”. Ela não chamou os médicos, só confortou o paciente.  - “Não desista, não deixe o que aconteceu hoje abalar você”. Antes dos três fãs chegarem do Recife para beijarem suas mãos, uma cena triste vivida sobre seu leito pela segunda vez deixou Dominguinhos visivelmente triste.Quem passou pelo hospital foi Mauro Moraes, filho do sanfoneiro e de Janete, sua primeira mulher. Mauro, 53 anos, não tem boas relações nem com Guadalupe, a segunda esposa de Domingos, nem com Liv, a filha do casal. Segundo testemunhas, Mauro chegou para visitar o pai quando se desentendeu com Márcio, o acompanhante que Guadalupe contratou para ficar o tempo todo ao lado de Dominguinhos. Mauro pediu para ficar a sós com o pai, mas Márcio se negou a deixar o quarto. Mauro então teria começado uma discussão acalorada com Márcio, pedindo privacidade e dizendo que ninguém teria o direito de fazer aquilo com ele. O clima esquentou e impropérios foram trocados.
Guadalupe não gosta de alimentar discussões, mas diz estar exausta das desavenças provocadas por Mauro. Em março, sites publicaram frases do rapaz dizendo que seu pai estava “em coma irreversível”, informação nunca confirmada pelo hospital. Dias depois, redes sociais multiplicavam o boato de que Dominguinhos havia morrido. – “Você imagina as pessoas me ligando dizendo que meu pai morreu”, conta Liv. “Quando disse que ele estava em coma irreversível, só repeti o que um médico disse para mim”. O Sírio Libanês não dá notícias que vão além de um boletim divulgado em 18 de março: - “Houve melhora do quadro cardiológico, respiratório e renal. Do ponto de vista neurológico, ele apresenta estado minimamente consciente, demonstrando discretos sinais de recuperação. O paciente permanece internado, sem previsão de alta”.  O coração de José Domingos de Moraes, 72 anos, “tem o tamanho do mundo e segue batendo no ritmo de um xote doído e comovente...”.
O cantor e compositor pernambucano Dominguinhos, conhecido como “rei da sanfona”, morreu às 18h, aos 72 anos, em decorrência de complicações infecciosas e cardíacas. Ele estava internado no hospital Sírio Libanês, em São Paulo. Pouco depois da morte, vários artistas se manifestaram para lamentar a perda do músico.A cantora Ivete Sangalo postou no Instagram uma foto “em que aparece ao lado do sanfoneiro”. Na legenda, escreveu: - “Vá em paz, Dominguinhos. Sentirei saudade do seu sorriso, mas você é maravilhoso e nos deixou a sua música”.  Chico Buarque disse: “Muito triste. Perdi um amigo e um parceiro querido”. Também pelo Instagram, a cantora Roberta Miranda disse: “Minha homenagem ao nosso querido Dominguinhos!! Tive o prazer de homenagear com a música “Forrepeando”. Ele tocou sua linda Sanfona e sorriu muito na frase (mas pra tocar este fole com tanto carinho, tem que ser Dominguinhos ) #triste”.
A cantora Elba Ramalho postou: “Lá se vai, o meu amor, deixando uma grande saudade... Dominguinhos, eterno amor, amizade sincera!!”. Gal Costa postou “uma foto antiga ao lado do sanfoneiro” em sua conta no Instagram com a frase: “Saudades de Dominguinhos. Muita mesmo!”. O cantor Luciano, da dupla Zezé di Camargo e Luciano, postou uma foto com a legenda: “Descanse em paz, meu grande amigo”.Integrante da dupla Cesar Menotti e Fabiano,Cesar Menotti lamentou: “O povo triste e a cultura nacional infinitamente mais pobre. O Sanfoneiro Ouro partiu. #luto”. O apresentador Britto Jr. disse: “Meus sentimentos à família de Dominguinhos. O bailão não tem hora pra terminar lá no céu!”.O cantor Luan Santana escreveu: “Aonde quer que você vá Seja onde for Me leva, Me leva... Seja como for seu mundo Se você me leva eu vou...”. Deus levou um dos maiores nomes da história da nossa música! Descanse em paz Dominguinhos!”. O apresentador Rafael Cortez disse no Twitter: “Triste a morte de Dominguinhos. Mas me contento em saber q ele agora reencontra amigos saudosos no outro lado, onde chega amparado e querido”.
A cantora Preta Gil postou uma foto do cantor no Instagram com a mensagem: “Mestre dos mestres Dominguinhos, descanse em Paz!! #saudade". O cantor Falcão também se manifestou: "#Tristeza Partiu Dominguinhos. Vá com Deus, amigo!”. O cantor China escreveu no Twitter: “agora que o forró no céu vai ficar bom! voa, dominguinhos... voa!”. Paula Lima, cantora, disse: “Dominguinhos: Genialidade, Musicalidade, Serenidade, Elegância e Brasilidade! #DescanseEmPazDominguinhos”.O compositor de axé Tonho Matéria disse no Twitter: Mais um gênio se vai e deixa sua marca na mente do povo nordestino. #Adeus meu caro e amado mestre #Dominguinhos!". A cantora Karina Buhr postou: “DOMINGUINHOS, preciosidade dessa vida!! E das outras vidas...”. O cantorTatau da banda Araketu disse: - “Uma grande perda para a música brasileira! Descanse em paz Dominguinhos... “Sempre terá o meu respeito e admiração”. Entre os prêmios recentes que recebeu por sua obra, em 2002, foi vencedor do Grammy Latino com o disco “Chegando de Mansinho”. Em 2007, ganhou o prêmio TIM na categoria Melhor Cantor Regional pelo álbum: “Conterrâneos” (2006) e no ano de 2010 foi homenageado no Prêmio Shell de Música Brasileira, recebendo a premiação pelo conjunto da obra. Bibliografia geral consultada:
BRAGA, Ubiracy de Souza, “Etta James: At Last. Ensaio de Etnomusicologia”. Disponível no site: http://estudosviquianos.blogspot.com.br/2012/03/; Idem, “Forró: Dança, rebolado, beleza e internacionalização do gênero”. Disponível em: http://httpestudosviquianosblogspotcom.dihitt.com/n/arte-cultura/2012/05/29/; Idem, “Jorge Ben Jor, 70 anos do Poeta da Simpatia”. Disponível no site: http://www.oreconcavo.com.br/2012/05/17; Idem, “Gilberto Gil, fruto de uma geração luminosa”. Disponível em: http://www.oreconcavo.com.br/2012/06/29/; Idem, “Há 50 Anos o Mundo (en) Canta Garota de Ipanema”. Disponível no site: http://estudosviquianos.blogspot.com.br/2012/03/; Idem, “Jorge Mautner: memória do filho do caos”. Disponível em: http://www.oreconcavo.com.br/2013/02/06/; CANTEL, Raymond, Les Prophetiesdanslalitteraturepopulaire du Nordeste. Caravelle. /Toulouse, (15), 1970; GUSDORF, George, La Palabra. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión, 1971; HEGEL, G. W. F., Fenomenologia delloSpirito. Florença: La Nuova Itália, 1973, 2 volumes; Idem, “A Fenomenologia do Espírito” (Excerto). In: Os Pensadores. São Paulo: Abril Cultural, 1980;ENZENSBERGER, Hans Magnus, Palaver - PolitischeÜberlegungen (1967-1973).EditionSuhrkampVerlag Frankfurt amMain 1974;GERBER, Raquel, O Mito da Civilização Atlântica - Glauber Rocha e o cinema Novo, cinema e sociedade. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1978; Artigo:“Dominguinhos, herdeiro fiel”. Disponível no site: http://www.millarch.org/artigo/; Luiz Gonzaga: Vozes do Brasil. São Paulo: Martin Claret, 1990; Ângelo, Assis, Eu Vou Contar pra Vocês. São Paulo: Ícone, 1990;MORIN, Edgar, La complexitéhumaine. Paris: ÉditionsFlammarion, 1994;AZEVEDO, Antônio Carlos do Amaral, Dicionário de nomes, termos e conceitos históricos. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1996; Dominique,Vida do Viajante: A saga de Luiz Gonzaga. 2ª ed. São Paulo: Editora 34, 1997; EIZING, Barbara; VELOSO, Caetano, Tropical Truth: A Story of Music and Revolution in Brazil.Nova York: Da Capo Press, 2003; VENTURA, Thiago,MPB completa 20 anos sem Luiz Gonzaga (2009); BECKER, Howard S., Falando da Sociedade. Rio de Janeiro: Zahar, 2009; Artigo: “Guadalupe conta sua história com Dominguinhos”. Disponível no site: http://jconline.ne10.uol.com.br//2013/04/01/; Artigo: “Veja e leia reportagem de 1957 em que Luiz Gonzaga apresenta Dominguinhos como seu sucessor”. Disponível em: http://blogs.diariodepernambuco.com.br/play/; Artigo: “Sereno adeus a Dominguinhos, o discípulo maior de Gonzagão”. In: Fortaleza: Diário do Nordeste, 24 de julho de 2013, entre outros.






sábado, 4 de maio de 2013

Sobre o massacre de monges católicos em Tibhirine


                                 Sobre o massacre de monges católicos em Tibhirine.
     Ubiracy de Souza Braga*





“Se nos calarmos, as pedras de Oued gritarão...”.  Jornal La Croix, 24 de fevereiro de 1994.
                História dos últimos meses de vida de monges católicos em Tibhirine (Argélia) em 1996.


Escólio: No dia 1º de outubro de 1978, frei Christian de Chergé faz a profissão solene na Trapa de Tibhirine, onde, aos 39 anos, se comprometeu a viver pelo resto da vida. Naquela sexta-feira, as orações dos monges se misturam, para além dos muros do mosteiro, às dos seus “irmãos muçulmanos” (cf. Braga, 2011; 2012). A comunidade dos monges do Atlante e a Igreja argelina são conscientes da importância de tal acontecimento, que não havia mais ocorrido desde 1952. Um quarto de século durante o qual a guerra da Independência correu o risco de fazer com que o mosteiro desaparecesse. Notre-Dame de Tibhirine foi fundada no dia 7 de março de 1938, por 12 monges cistercienses vindos de Rahjenburg, na Iugoslávia (atual Eslovênia), e de Aiguebelle, na Drôme (Departamento da França). O mosteiro Notre-Dame de Atlas é uma propriedade de 375 hectares sobre as colinas de Médéa, onde os monges “vivem de oração e do seu trabalho agrícola”.
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* Sociólogo (UFF), cientista político (UFRJ), doutor em ciências (USP) junto à Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Professor Associado da Coordenação do curso de Ciências Sociais da Universidade Estadual do Ceará (UECE). 
A vida de Notre-Dame de Atlas é retomada, embora a presença dos monges se tornasse mais discreta. A superfície da propriedade se reduz a pouco mais de uma dezena de hectares, a comunidade se compromete junto às autoridades a uma estrita reserva e a não superar os 12 monges. Frei Luc atende no dispensário, mas os monges limitam suas atividades sociais, privilegiando uma convivialidade mais espiritual: - “Chegamos a nos definir como orantes em meio a outros orantes. Os convites para a oração, que vêm do nosso sino ou do muezzin, estabelecem entre nós uma sadia imitação recíproca”. Nesse texto, escrito para o Sínodo Romano sobre a vida consagrada em 1994, a comunidade conclui: “Temos a sensação de ser mais bem compreendidos do que certos mosteiros no seu ambiente de antiga cristandade. E depois seria vão buscar ser compreendidos...”. O diálogo inter-religioso, porém, tornou-se mais formal com os encontros de Ribât-el-Salam (“o vínculo da paz”), que reuniram, desde 1979, cristãos e membros da confraria Sufi.
O nascimento e desenvolvimento dos Estados modernos fez com que o lugar da Igreja, dentro da sociedade, se tenha modificado, privando-a, em parte, do seu poder temporal bem como do monopólio da cultura. A discussão situou-se, a dada altura, mais na distinção entre Igreja e seita religiosa. Hoje, essa reflexão faz-se numa tentativa de compreensão dos novos movimentos religiosos. Max Weber opôs Igreja à seita como uma instituição de salvação e um agrupamento voluntário de convertidos. Enquanto a Igreja privilegia a sua extensão, a seita coloca a sua tônica na intensidade de vida dos seus membros. Por sua vez, E. Troeltsch acrescenta outro ponto: a seita opõe-se à Igreja e à rede mística, portadora da religiosidade livre, fora da instituição. A Igreja seria desta forma, universal, preexistindo aos seus membros, aos quais se impõe. A Igreja, na sua vocação de extensividade, está pronta a compromissos com as instituições da vida pública em geral e com o Estado, interferindo na sociedade e nas culturas, e recebe no seu seio os crentes oriundos dos vários estratos sociais e econômicos. A seita nasce da decisão voluntária de adesão dos seus membros e do contrato que estabelecem entre eles e Deus. Por se retrair em relação à sociedade global e à sua cultura, a seita dá origem a uma subcultura própria.
Tendo ambos chegados em 1946, Frei Amédée dá aulas para as crianças do vilarejo, enquanto Frei Luc dispensa os seus cuidados como médico. Mas o equilíbrio que se criou foi destruído pela guerra. Em 1959, o imã de Médéa foi preso pelo exército francês. Os resistentes argelinos raptam Frei Luc e um frei italiano para usá-los como moeda de troca. Depois de sete dias de caminho, são libertados porque os fellaghas (rebeldes argelinos) defenderam “a causa do monge que havia cuidado deles no passado”. Conquistada a Independência política do país, coloca-se o problema da sobrevivência de Tibhirine. A Igreja Católica local não tem mais fiel e os monges votarão pelo fechamento “progressivo” do mosteiro. Mas Dom Léon Etienne Duval, arcebispo de Argel, convida a ordem cisterciense a se mobilizar por Tibhirine. Graças ao mosteiro de Timadeuc (Morbihan) e de Aiguebelle, chegam oito novos freis em 1964.         
“Le terme fellaga (فلاقة), pluriel de fellag (فلاق), désigne traditionnellement au Maghreb un bandit de grand chemin. Il correspond au mot de l'arabe littéral signifiant pourfendeur ou casseur de têtes. Le mot, qui a un sens péjoratif en arabe, désigne plus précisément, dans le contexte de la guerre d`Algérie, les partisans de l'indépendance de l'Algérie ; soit, de manière globale, les combattants liés au FLN (et, de manière plus précise, les membres de l`ALN) ou au MNA.Le mot était également remplacé, dans l'argot militaire ou colonial, par celui de fellouze, ou abrégé en fell ou fe” (cf. Queffélec, 2002).
                           

                                            Foto: Fellaga tunisien exhibant ses armes.
Argélia, em árabe: الجزائر, transl. al-Jazā’ir; em tamazight: Dzayer, oficialmente República Democrática e Popular da Argélia, é um país da África do Norte que faz parte do Magreb. Sua capital é Argel, no norte do país, na costa do Mediterrâneo. Com uma superfície de 2 381 741 km², é o maior país à volta do Mediterrâneo e o mais extenso da África, após a divisão entre o Sudão e o Sudão do Sul. Partilha suas fronteiras terrestres ao nordeste com a Tunísia, a leste com a Líbia, ao sul com o Níger e o Mali, a sudoeste com a Mauritânia e o território contestado do Saara Ocidental, e ao oeste com Marrocos. A Argélia é membro da Organização das Nações Unidas (ONU), da União Africana (UA) e da Liga Árabe praticamente depois de sua Independência, em 1962, e integra a Organização dos Países Exportadores de Petróleo (OPEP) desde 1969. Em fevereiro de 1989, a Argélia participou com os outros estados magrebinos, para a criação da União do Maghreb Árabe.
A Constituição argelina define “o islã, os árabes e os berberes” como “componentes fundamentais” da identidade do povo argelino, e o país como “terra do islã, parte integrante do Grande Magreb, do Mediterrâneo e da África”. O “Magrebe” ou “Magreb”, em língua árabe, المغرب, Al-Maghrib, que significa “poente” ou “ocidente” é a região noroeste da África. Em sentido estrito, inclui Marrocos, Sahara Ocidental, Argélia e Tunísia. O “Grande Magreb” inclui também a Mauritânia e a Líbia. Na época do Império Romano, era conhecido como África menor. Al-Maghrib opõe-se a Machrek (“nascente”), que designa “o oriente árabe e se estende desde o Egito até o Iraque e a Península Arábica”. A região foi dominada pelos árabes e pela sua religião, o Islão, durante mais de 1300 anos. Argélia e Líbia são países grandes e grande parte do seu território é desértica. Porém, tanto um como o outro, e ainda a Tunísia, possuem reservas abundantes de petróleo e gás natural. A agricultura, tornada possível através de projetos de irrigação, é ainda importante para a região. Muitos habitantes são nômades, andando de terra em terra com as suas manadas ou rebanhos.
Politicamente falando a insurgência islâmica no Magrebe representa “o conjunto das operações de grupos que se referem ao terrorismo islâmico no território do Magrebe e do Sahel, na África Norte-Ocidental, desde 2001”. O Magrebe, ou mais especificamente, Argélia, Mauritânia e Marrocos, é objeto de uma insurgência travada desde 2002 pela milícia islâmica neo-Khawarij, Grupo Salafista para a Pregação e o Combate ou GSPC. Aliado com o Al Qaida no Magreb o GSPC Islâmico é contra o governo argelino. Essa aliança criou uma divisão dentro do GSPC e levou à criação do Grupo Salafista Livre (GSL), “outro grupo militante de oposição ao governo argelino e aos interesses ocidentais”. O conflito é uma continuação da guerra civil da Argélia, que terminou em 2002, e desde então se espalhou para outros países vizinhos. Em 2003, juntamente com o seu aliado regional a Argélia, os Estados Unidos da América - EUA lançaram o “segundo front” da chamada “guerra contra o terrorismo” através da região do Sahel, no sul do Saara, que tinha hospedado al-Qaeda e simpatizantes islâmicos que fugiram do Afeganistão.
Historicamente a situação na Argélia vinha se complicando desde a década de 1970, com a emergência de núcleos islamistas radicais no campo social. Estava em curso um projeto de criação de um Estado islamista, com importantes núcleos de apoio nas mesquitas, escolas e universidades. Firma-se a Fronte Islâmica da Salvação (FIS), com a intenção de moralizar a sociedade mediante o cumprimento restrito da Lei islâmica (Chari´a). As ideias de Mawdudi influenciaram fortemente Sayyid Qutb no Egito. Qutb foi um dos principais filósofos do movimento da “Sociedade de irmãos muçulmanos”, que in statu nascendi ocorre no Egito em 1928; foi banida, mas continua a existir na ilegalidade, após confrontações com o então presidente Egípcio Gamal Abdel Nasser, que mandou executar Qutb e muitos outros. A irmandade muçulmana fundada por Hassan al-Banna defendia um regresso à charia, chariá, xaria ou xariá: em árabe شريعة, também grafada sharia, shariah, shari’a ou syariah, “é o nome que se dá ao código de leis do islamismo”.  
Entretanto, o termo charia deriva do verbo árabe “shara’a”, em árabe: شرع, que está ligado à ideia de um “sistema de lei divina”, um “caminho de crença e prática” (cf. Corão, 45: 8). Em português, xariá “é a forma preferencial”, segundo o dicionário Aurélio da Língua Portuguesa que também admite a variante chariá. Em várias sociedades islâmicas, ao contrário da maioria das sociedades ocidentais dos nossos tempos, não há separação entre a religião e o direito, todas as leis, sendo religiosas e baseadas ou nas escrituras sagradas ou nas opiniões de líderes religiosos, tendo em vista o que era por eles percebido como a incapacidade de “os valores ocidentais assegurarem a harmonia e a felicidade dos muçulmanos”. A Irmandade Muçulmana, em árabe: جمعية الأخوان المسلمون ,ou, jamiat al-Ikhwan al-muslimun, literalmente; em português, Sociedade de Irmãos Muçulmanos, é uma ordem islâmica fundamentalista. Enfim, a charia é, atualmente, a lei religiosa mais utilizada, e um dos três sistemas legais mais comuns do planeta, juntamente com a “common law” anglo-saxônica e o sistema romano-germânico.
Nas eleições municipais de junho de 1991 o FIS garante a vitória no primeiro turno. O processo vem interrompido com a intervenção da armada argelina, que interrompe o processo eleitoral e acirra assim o conflito com a guerrilha islamista. Os atentados vão se multiplicar no período. Em dezembro de 1993 os grupos islamistas vão obrigar os estrangeiros a deixarem o país e muitos o fazem. Outros, porém, decidem permanecer, e as consequências foram drásticas. Em testemunho pessoal sobre a atuação da igreja católica na Argélia, o arcebispo local, Mgr Teissier, fala do sofrimento vivido na ocasião, em decorrência da crise islamista. Nada menos do que 10% dos padres, religiosos e religiosos da diocese da Argélia foi exterminado, num total de dezenove mortes. A violência atingiu ainda mais largamente o povo argelino, ceifando cerca de 150.000 pessoas (cf. Duteil, 1996; Guitton, 2001; Balhi, 2002; Kiser, 2006; Henning, 2006; Sherman, 2007; Mengus, 2008; Lassausse e Henning, 2010; Braga, 2011a; 2011b).
Em discurso pronunciado aos muçulmanos das Filipinas, em 1981, o papa João Paulo II (cf. Braga, 2011) insistia na experiência da fraternidade entre muçulmanos e cristãos e dizia que os cristãos necessitam do amor dos muçulmanos, e essa era uma condição importante para a realização de uma paz verdadeira. Christian de Chergé (cf. Salenson, 2009) gostava de citar essa passagem, para ele inspiradora da experiência do Ribât. Trata-se de um caminho privilegiado para o diálogo inter-religioso, centrado na oração e na contemplação. O objetivo “era favorecer a possibilidade de um exercício maior de conhecimento e amor do outro, mediante a escuta atenta do Mistério de Deus”. Para Christian, a presença dos Alawis proporcionou o exercício da humildade, peça essencial para qualquer diálogo inter-religioso. O diálogo requer respeito, cortesia e delicadeza, não só em razão de sua natureza mesma, mas igualmente como expressão de possibilidade de percepção da “fé do outro como um dom de Deus”. E a oração em comum abre esse caminho singular. Trata-se de um “espaço privilegiado”, no qual “Deus pode inventar algo de novo”, um espaço onde o Espírito Santo “faz o seu trabalho”. 
Um monge é uma pessoa devotada à vida monástica e de clausura. A tradição monástica está presente em várias religiões do mundo: budismo, jainismo, taoísmo, lamaísmo, cristianismo e anglicanismo são algumas das que têm seguidores que adoptam a vida monástica. Os monges católicos, que podem ser clérigos ou leigos, seguem uma regra de uma determinada ordem religiosa monástica e residem em mosteiros, enquanto que os frades e freiras residem em conventos. Os monges seguem uma vida de desapego aos bens materiais e de contemplação e serviço a Deus. Na Idade Média, os membros do clero regular, do qual grandes partes dos monges faziam parte visto que existem também monges que são leigos, eram os mais instruídos da época. Os monges mais famosos da época eram os Beneditinos, que é uma ordem religiosa monástica criada por São Bento. O seu carisma caracterizava-se por aliar o trabalho à oração. Foram os grandes guardiões do conhecimento clássico, mediante as suas bem fornecidas bibliotecas e do seu trabalho de copistas descrito no livro de Umberto Eco, Il nome della rosa (1980). Também fomentaram o trabalho manual, nomeadamente na agricultura, tendo sido a sua presença e ação em muitas regiões da Europa fundamental para a introdução e desenvolvimento de novas culturas e processos técnicos, com grandes implicações ao nível do povoamento.

            E porque não rememorarmos (Benjamin) a relação estabelecida pelo escritor Umberto Eco com os copistas em sua trama no mosteiro beneditino:
“Il nome della rosa è un romanzo scritto da Umberto Eco ed edito per la prima volta da Bompiani nel 1980. Dopo aver pubblicato numerosi saggi, il noto semiologo decise di scrivere il suo primo romanzo, cimentandosi nel genere del giallo storico ed in particolare del giallo deduttivo. Tuttavia il libro, come ha notato Antonio Gnoli di Repubblica, può essere considerato un incrocio di generi, a metà strada tra l`erudito, lo storico e il narrativo. L`opera, ambientata sul finire dell`anno 1327, si presenta come il manoscritto del monaco Adso da Melk, che ormai anziano mette su carta i fatti vissuti da novizio molti decenni addietro in compagnia del suo maestro Guglielmo da Baskerville. La narrazione, si svolge all`interno di un monastero benedettino dell`Italia settentrionale, ed è suddivisa in sette giornate, scandite dai ritmi della vita monástica” (cf. Eco, 1983; Pischedda, 1994; Cotroneo, 2001).
A história discorre no século XIV dentro de uma abadia beneditina italiana. Em meio a tantas paredes que reflete a paz e a taciturnidade dos beneditinos existe ali um barulho misterioso que inquietam os ouvidos e os corações dos monges. Neste sentido, a clausura perde seu sentido mais pleno e mais nobre, o silencio. Contudo, por outro lado o sentido do “ora et labora” é bem observado neste filme. Em cenas distintas pode-se observar, hora os monges rezando e hora os monges trabalhando. O trabalho por sua vez, aparece em locais diversos, seja numa biblioteca, no campo, cozinha, celeiro e etc. Mas a trama se volta basicamente no trabalho da biblioteca. Nesta os monges copista trabalhavam na transliteração dos livros gregos para a língua vernácula. Contudo, um desses livros guarda um grande mistério responsável pelas mortes que vem atormentando aquela abadia. O livro como deixa clara o filme é o segundo livro da Poética de Aristóteles que causava riso e uma nova forma de conhecer o mundo. A trama “Il nome della rosa” que passou das páginas fascinantes do livro de Eco Babeno, está no filme que para todas as épocas foi, é e será motivo de discussões nos seus aspectos; econômico, social, cultural e religioso.               
                
É nesta situação de instabilidade e precariedade que se insere a comunidade de Tibhirine, objeto de nossa reflexão.  Em duros anos de tormenta os monges debateram-se no difícil dilema: “sair ou permanecer na Argélia”. Apesar dos inúmeros conselhos dados, incluindo os do Abade Geral da ordem dos trapistas, Dom Bernardo Oliveira, e de Mgr Teissier, arcebispo da Argélia, os monges resolveram permanecer. A saída seria para eles “a ruptura de um laço de amizade com o povo argelino, construído ao longo de muitos anos de rica convivência”. Em passagem de seu testamento, datada de dezembro de 1993, Christian de Chergé assinala:
“se algum dia me acontecesse - e isso poderia acontecer hoje - ser vítima do terrorismo que parece querer abarcar agora todos os estrangeiros que vivem na Argélia, eu gostaria que a minha comunidade, a minha Igreja, a minha família, se lembrassem de que a minha vida estava entregue a Deus e a este país. Que eles soubessem que o Único Mestre de toda a vida não me abandonaria nesta brutal partida”.
No final de 1993, doze croatas cristãos são assassinados, ali mesmo nas proximidades do mosteiro. Outras nove mortes envolvendo padres e religiosos/as acontecem nos anos de 1994 e 1995. Tudo indicava que chegaria a vez dos monges trapistas.  E isto ocorre em março de 1996, quando sete membros da comunidade são sequestrados pelo Grupo Islâmico Armado (GIA) e levados para as montanhas da redondeza. São eles freis Christian, Bruno, Célestin, Christophe, Luc, Michel e Paul. Em maio de 1996, chega a notícia do assassinato coletivo. Depois, o golpe de Estado militar de 1992 e a dissolução da Frente Islâmica de Salvação (FIS) abrem caminho para uma concatenação de violências. No dia 14 de dezembro de 1993, operários iugoslavos cristãos são degolados em um canteiro de obras situado perto do mosteiro para onde se dirigiam para as festas.
Comovidos, os cistercienses dão testemunho dessa tragédia, pouco referida pela mídia, e de modo geral pela literatura crítica, em um texto enviado ao jornal La Croix (24 de fevereiro de 1994): “Se nos calarmos, as pedras de Oued gritarão...”. Na noite de Natal, a comunidade recebe, por sua vez, a visita do comando, conduzida pelo emir Sayyat Attiya, que veio para “coletar a taxa para a revolução e para levar embora frei Luc”. O prior, frei Christian, se recusa, mas lhe diz que o médico continuará cuidando daqueles que se apresentarem ao mosteiro. O seu sangue frio deixa perplexo o emir, que retorna para a montanha. Naqueles anos de fogo, os assassinatos de religiosos se multiplicam, enquanto os fundamentalistas islâmicos intimam os franceses a deixar a Argélia. Defendidos pelo arcebispo de Argel, Dom Henri Teissier, os monges de Tibhirine irão escolher, por meio de voto, ficar. Durante um encontro com o wali (prefeito) de Médéa, o prior rejeita a presença dos militares nas proximidades do mosteiro, mas os monges se empenham a limitar as relações com o mundo externo e a fechar as portas às 17h30.

                        A equipe do filme: Des hommes et des dieux no Festival de Cannes de 2010.
Enquanto aumentam os confrontos na região, onde os fundamentalistas islâmicos se escondem, os monges tentam respeitar uma neutralidade entre aqueles que chamam, por desejo de pacificação, de “os irmãos da montanha” (“Islamic fundamentalists”) e “os irmãos da planície” (os militares). Eles sabem que a sua vida está suspensa por um fio, como provarão os textos publicados depois, dentre os quais o comovente testamento espiritual de Christian de Chergé (cf. Salenson, 2009). Regularmente, os grupos armados batem na porta do mosteiro para obter tratamentos. Depois, tudo precipita na noite entre os dias 26 e 27 de março de 1996. Naquela semana, que precede o Domingo de Ramos, o mosteiro acolhe diversos hóspedes. É uma festa móvel cristã celebrada no domingo antes da Páscoa. A festa comemora a entrada triunfal de Jesus em Jerusalém, um evento da vida de Jesus mencionado nos quatro evangelhos canônicos (Marcos 11:1, Mateus 21:1-11, Lucas 19: 28-44 e João 12:12-19). Em muitas denominações cristãs, o Domingo de Ramos é conhecido pela distribuição de folhas de palmeiras para os fiéis reunidos na igreja. Em lugares onde é difícil consegui-las por causa do clima, como no nordeste brasileiro, ramos de diversas árvores são utilizados. Frei Bruno, prior da comunidade de Fès, anexo à de Notre-Dame de Atlas, criada em 1990 no Marrocos, veio para a eleição de um novo prior. Alguns membros da comunidade cristã argelina participam de uma reunião do Ribât-el-Salam. O traço peculiar da vida e ação de Christian de Chergé encontra-se no campo da espiritualidade. O seu trabalho foi marcado “por uma experiência novidadeira de abertura e aprofundamento dialogal com o outro muçulmano”. O toque de sua percepção do diálogo inter-religioso não estava fixado no âmbito teórico ou acadêmico, mas da experiência espiritual.
O produtor e roteirista Etienne Comar etnograficamente se valeu dos arquivos de imprensa, dos jornais escritos pelos monges e das anotações de Chergé (cf. Salenson, 2009), caracterizadas por uma sólida vocação em favor do outro, em particular os irmãos muçulmanos. Para reunir todos os elementos da história, foi preciso construir um “retrato monástico” detalhado dos princípios seguidos pelos monges trapistas, inclusive a tensão pela qual estavam passando, o que pode ser percebido até nas letras das inúmeras orações que são reproduzidas no filme. No desempenho expressivo do elenco, fica evidente que o fato de os atores se sentirem tocados pelos laços de amor entre os monges e a população muçulmana foi um dado importante para o resultado final. O filme - que ganhou o grande prêmio do júri em Cannes e o troféu ecumênico que reconhece produções com cunho social e humanístico - busca uma atenção especial dos espectadores.        
É desse ponto de vista que Des hommes et des dieux, filme francês de 2010, de gênero dramático, dirigido pelo cineasta Xavier Beauvois, é daqueles raros filmes que nos apresentam uma aparente e inesgotável possibilidade de reflexão. Muito já se comentou sobre o contexto do massacre dos monges trapistas na cidade de Tibhirine, na Argélia, em 1996. A situação política do país era de instabilidade, e ações de violência por parte de grupos extremistas tornava-se cada dia mais frequente. Diante deste cenário, a tranquila presença dos monges na comunidade local tornou-se completamente insegura. Temendo que pudessem ter suas vidas ameaçadas, os monges franceses colocam em pauta a necessidade de saírem daquele local. Com o medo de um eventual ataque, alguns monges manifestaram o desejo de voltarem para a França. Porém, nem todos estavam dispostos a abandonar a comunidade, “mesmo sabendo que as possibilidades de um massacre eram reais” (“even though the chances of a massacre were real”). Partiu do prior o encorajamento para que os monges decidissem ficar, levando até às últimas consequências o sentido da fé cristã e da vocação à vida religiosa.

Queremos chamar atenção para a expressão: “medo de permanecer” que tomou conta de alguns monges. O medo é um fenômeno psicológico. Ele é criado dentro de nossas mentes a partir de uma combinação de traumas, expectativas e receios. Embora possamos tentar nos afastar dele, se a crença que o alimenta não for alterada ele continuará habitando nosso inconsciente (Freud). Não há como refugiar-se é preciso enfrentá-lo. Mas enfrentá-lo de que maneira? A vontade de abandonar um local de risco revela uma das essências da humanidade: a fraqueza. A decisão de permanecer só foi possível diante da demonstração da fraqueza na fé que alguns monges temerosos, queriam apenas preservar suas próprias vidas. Assim, o massacre dos monges trapistas em Tibhirine nos apresenta um elemento fundamental da vocação (Weber) à vida religiosa: também a fraqueza. Será que um aspirante à vida religiosa terá a coragem de acolher integralmente a fraqueza para assumir sua vocação? Durante a madrugada os monges foram sequestrados por um grupo extremista.
A intenção do sequestro é negociar a libertação de líderes daquele grupo presos na França. O filme é encerrado com uma cena real e simbólica dramática, que mostra monges caminhando sob uma forte nevasca rumo ao massacre. Isto tudo tem muito a nos ensinar. Não existe testemunho cristão e entrega à vida religiosa sem passar pela exaltação da fraqueza, seguido de um percurso frio... Esta fragilidade aparente de alguns monges ao quererem sair daquele lugar é a grande riqueza deste episódio retratado no filme, que nesta breve reflexão chama-nos atenção para o grande sentido vocacional que isto representou. Com o agravamento da situação, o prior convoca uma votação determinante para decidir sobre a permanência ou saída dos monges de Tibhirine. A grande surpresa (e a vitória da fé) está em que todos votaram a favor de que continuassem na Argélia. Os que estavam receosos de permanecerem ali por conta do contexto de violência, depois de rezarem, decidiram finalmente que “permanecer seria demonstrar o verdadeiro sentido do anúncio cristão” (“stay would demonstrate the true meaning of the Christian message”).
Para entender as razões que moveram os monges trapistas a tal compromisso de radicalidade, a ponto de doarem a própria vida, é necessário tratar a questão da força da experiência espiritual que movia o grupo, e de modo muito particular o prior da comunidade, Christian de Chergé. Em suas homilias, cadernos e escritos, que vão aos poucos se tornando acessíveis, verifica-se a afirmação de uma sólida vocação em favor do outro, em particular do irmão muçulmano. Ele relata algumas experiências fundadoras nessa sua dinâmica vocacional, como o encontro com o guarda campestre, Mohammed, durante a guerra da Argélia, com o qual estabeleceu profundos laços de solidariedade. Foi alguém que deu sua vida para proteger Christian, e isto ele jamais esqueceu. Relata o caso para mostrar os riscos sobre as generalizações superficiais feitas sobre o islã: “Eu posso dizer que um muçulmano deu sua vida por mim” (“can say that a Muslim gave his life for me”) e esse dom impede qualquer generalização sobre essa tradição religiosa; e mais ainda, significa um gesto que se traduz como apelo a se ligar ainda mais fortemente ao povo da Argélia. De forma semelhante à conversão de Louis Massignon, um evento específico envolvendo um irmão muçulmano, serve de base para um engajamento positivo de amor para com o outro. Outro acontecimento lembrado por Christian envolve também a presença de um irmão muçulmano, com o qual estabeleceu uma experiência de oração em comum. Por fim, lembra também a importância de um encontro que teve com o emir Sayah Attiyah, em 24 de dezembro de 1993, que acabou reforçando nele e na comunidade o desafio de abrigar o dom total de si.
A noite de Natal de 1993 foi um momento decisivo para a Comunidade de Notre Dame de Atlas em Tibhirine, e acima de tudo, de grande intensidade espiritual. Vamos primeiro examinar o contexto social e político. No início do ano de 1992, a interrupção do processo eleitoral conduziu a Argélia a uma situação muito instável, com a supressão do FIS como partido político, a prisão de seus líderes e, depois, a formação de vários grupos armados da guerrilha, em particular o GIA. Em 14 de dezembro de 1993, doze católicos croatas, conhecidos dos monges, tinham tido suas gargantas cortadas em Tamesguida, “terme berbère qui désigne la mosquée ou plus précisément la forme berbérisée du terme arabe masdjid, est une commune dans la wilaya de Médéa en Algérie. C`est un terme très répandu en toponymie algérienne”, a poucos quilômetros distante do mosteiro. Foi neste contexto que, poucos dias depois, na noite de 24 de dezembro de 1993, após a refeição da noite, um grupo de seis islâmicos se apresentou no mosteiro. O seu líder, Emir Sayah Attiya, era conhecido como terrorista de indubitável violência.
Tinha sido o responsável pela morte dos croatas e, de acordo com as forças de segurança, havia cortado as gargantas de 145 pessoas. Sua conversa com Padre Christian, Superior da comunidade em Tibhirine, foi extraordinária. Padre Christian, apelando para o Corão, disse-lhe que o mosteiro era um lugar de oração onde nunca haviam entrado armas e pediu que a conversa tivesse lugar fora do mosteiro. Attiya concordou com isto. Apresentou aos monges, como religioso ele próprio e seu grupo de islâmicos, três exigências de cooperação. Para cada uma, Christian respondia que não era possível; cada vez ele dizia: “você não tem escolha”; cada vez Christian respondia: “sim, nós temos uma escolha”. Ele partiu dizendo que enviaria seus emissários com uma senha. Quando estava partindo, Christian disse: “Você veio aqui armado justo quando nos preparamos para celebrar o Natal, a festa do Príncipe da Paz”. Ele respondeu: “Desculpe-me, eu não sabia” (“Excuse me, I did not know”).
O milagre foi não só que Sayah Attiya partiu naquela noite sem cortar as gargantas dos monges e sem brutalizá-los, mas que ele não voltou, nem mandou seus emissários. Quando, cerca de dois meses depois, foi ferido seriamente num confronto com as forças de segurança, sofreu por nove dias no distrito da montanha próximo antes de morrer, mas não pediu pelo médico do mosteiro, que foi uma das suas exigências às quais Christian havia dito que não poderia responder. Os monges nunca compraram sua segurança por qualquer concessão, e nunca condenaram qualquer forma de violência; mas para eles, “toda pessoa, mesmo um terrorista, era uma pessoa humana digna de compreensão”. Quando depois, a administração argelina desejou impor uma proteção militar armada ao mosteiro, a comunidade recusou peremptoriamente esta proteção, usando o mesmo argumento: armas não têm lugar num lugar de oração e de paz (“weapons have no place in a place of prayer and Peace”). Após esta visita de Natal em 1993, a comunidade dialogou por longo tempo sobre a atitude que deveria tomar. Pensaram seriamente em deixar o lugar. Finalmente, após terem rezado, dialogado e se aconselhado, decidiram permanecer por enquanto no lugar, enquanto previam a possibilidade de mudar-se rapidamente para Algiers ou Marrocos, se a situação se tornasse mais perigosa.
Durante os dois anos seguintes, 11 religiosos da diocese de Algiers foram assassinados, em cinco ataques diferentes: Henri Vergés, irmão marista, e Ir. Paule-Hélène, Irmãzinha da Assunção, em maio de 1994; Irmãs Caridad e Ester, agostinianas espanholas, em outubro de 1994; os quatro Padres Brancos de Tizi Ouzou em dezembro do mesmo ano; Irmãs Bibiane e Angèle-Marie das Irmãs de Nossa Senhora dos Apóstolos em setembro de 1995, e Irmã Odette em 10 de novembro. Cada vez os monges de Tibhirine se perguntavam a mesma questão: deveriam deixar o lugar ou aí permanecer? Cada vez decidiu-se a ficar. Cada vez, foi uma decisão tomada após oração e diálogo; uma decisão que foi lúcida, corajosa, serena e unânime. Nenhum deles desejava o martírio. Christian, falando a um grupo de leigos pouco antes de seu sequestro, dizia que tal desejo seria um pecado uma vez que seria desejar que um “irmão terrorista” deveria pecar contra o mandamento divino: “não matarás”. Sua oração diária durante os últimos meses tinha sido: “Senhor, desarme-me, e desarme-os”. Por que eles ficariam? - Simplesmente por fidelidade à sua vocação de ser uma humilde presença cristã contemplativa no solo argelino, uma vez que a Igreja tem o direito e o dever de estar presente em todas as situações excepcionais, assim como nas circunstâncias normais. Fidelidade também a todos os argelinos com quem tinham estabelecido laços de solidariedade e de amizade por um período de mais de sessenta anos. Acima de tudo, fidelidade ao povo em torno deles que parecia protegido de todos os tipos de violência, tanto de um partido quanto de outro, pela total neutralidade dos monges.
Enfim, a palavra grega traduzida como “igreja”, significa literalmente, “chamada para fora” e assim refere-se a um grupo de pessoas “chamadas para saírem do pecado no mundo e servirem ao Senhor”. A igreja não é nenhum tipo de instituição ou objeto impessoal. É um corpo constituído de componentes vivos. Como um organismo vivo, a igreja “pode sentir medo” (Atos 5: 11), “pode orar” (Atos 12:5) e “pode falar” (Mateus 18: 17). Pessoas que são chamadas para saírem do pecado não continuam participando do mal no mundo, porque elas estão santificadas ou separadas do pecado (cf. João 17: 14-23; Colossenses 1: 13; 1 Pedro 2:9; 1 João 4:5-6). Deus chama o povo para deixar o mal deste mundo através da mensagem do evangelho (2 Tessalonicenses 2:13-14). Aqueles que são convertidos verdadeiramente a Cristo são chamados santos (1 Coríntios 1:2; Colossenses 1:1-2). Entender o conceito bíblico de igreja como um corpo de pessoas chamadas para fora do pecado, para serem santos, ajuda-nos a apreciar a riqueza da descrição de Paulo da “igreja de Deus, a qual ele comprou com o seu próprio sangue” (Atos 20:28). Jesus não morreu para comprar terra e edifícios, nem para estabelecer alguma instituição. Ele morreu para comprar as almas dos homens e mulheres que estavam mortos no pecado, mas que agora têm salvação e esperança de vida eterna (cf. Romanos 5:8; 1 Coríntios 6:19-20). Bibliografia geral consultada:
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