Massacre do Carandiru: História & Memória do Pavilhão 9

.Ubiracy de Souza Braga*

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* Sociólogo (UFF), cientista político (URFJ), doutor em Ciências junto à Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Professor Associado da Coordenação do curso de Ciências Sociais da Universidade Estadual do Ceará.

“Não foi uma simples invasão, eles entraram atirando e matando”.  Ex-detento Marco Antônio de Moura

            Escólio:O caso do Massacre do Carandiru ficou conhecido “como o maior massacre do sistema penitenciário brasileiro”.Por envolver um grande número de réus e de vítimas, o julgamento do Massacre do Carandiru foi desmembrado em quatro etapas, de acordo com o que ocorreu em cada um dos quatro andares do Pavilhão 9 da Casa de Detenção. Na primeira etapa, em abril, 23 policiais militares foram condenados pela morte de 13 detentos, ocorrida no segundo pavimento.Carandiru é um bairro da zona norte da cidade de São Paulo. Recebeu este nome, pois o córrego Carandiru banhava a histórica Fazenda de Sant`Ana“que originou a maioria dos bairros da zona nordeste paulistana”. Parte do bairro situa-se no distrito de Vila Guilherme e parte no distrito de Santana. O Carandiru é nacionalmente conhecido por ter abrigado a Casa de Detenção de São Paulo, conhecida popularmente como o “Carandiru”, atual Parque da Juventude. Em 2 de outubro de 1992 uma briga entre presos da Casa de Detenção de São Paulo - o Carandiru - deu início a um tumulto no Pavilhão 9, que culminou com a invasão da Polícia Militar e o fuzilamento de 111 detentosnuma operação de “crime de guerra”.

O Complexo Penitenciário do Carandiru, que se notabilizou recentemente por sua superlotação, má administração e pelos massacres violentos que ali ocorreram, foi - por ocasião de sua inauguração - considerado um presídio-modelo, tendo sido projetado para atender às novas exigências do Código Penal republicano de 1890, de acordo com as melhores recomendações do Direito Positivo.O projeto do presídio que venceu a licitação foi inspirado no Centre Pénitentiaire deFresnes, na França, no modelo dito “espinha de peixe” que ainda existe - em funcionamento até hoje - nos arredores de Paris e recebeu o título de “LaboraviFidenter”. Foi elaborado pelo engenheiro-arquiteto Giordano Petry, tendo, no decorrer de sua execução, sofrido algumas adequações feitas por Ramos de Azevedo, razão pela qual esse último costuma ser citado, incorretamente, como sendo seu autor.

A construção dos dois pavilhões originais do presídio ficou a cargo do Escritório Técnico Ramos de Azevedo e foi executada segundo as mais modernas técnicas existentes na época, utilizando os melhores materiais, a maioria deles importados.Por duas décadas, de 1920 a 1940 ano em que atingiu sua capacidade projetada máxima de 1 200 detentos, o presídio, então chamado “Instituto de Regeneração”, foi considerado um padrão de excelência nas Américas, atraindo a visita de inúmeros políticos, estudantes de direito, autoridades jurídicas italianas e até mesmo personalidades como o laureado antropólogo Claude Lévi-Strauss, que vinham a São Paulo para visitá-la, nascido em Bruxelas, a 28 de novembro de 1908 e falecido emParis, 30 de outubro de 2009, foi um antropólogo, professor e filósofo francês. É considerado fundador da antropologia estruturalista, em meados da década de 1950, e um dos grandes intelectuais do século XX.

Professor honorário do Collège de France, ali ocupou a cátedra de Antropologia Social de 1959 a 1982. Foi também membro da Academia Francesa - o primeiro a atingir os 100 anos de idade.Desde seus primeiros trabalhos sobre os povos indígenas do Brasil, que estudou em campo, no período de 1935 a 1939, e a publicação de sua tese: As Estruturas Elementares do Parentesco, em 1949, publicou uma extensa obra, reconhecida internacionalmente.Dedicou uma tetralogia, as “Mitológicas”, ao estudo dos mitos, mas publicou também obras que, felizmente, escapam do enquadramento estrito dos estudos acadêmicos - dentre as quais o famoso:Tristes Trópicos, publicado em 1955, que o tornou conhecido e apreciado por um vasto círculo de leitores.

Em 1936 Stefan Zweig,amigo de Sigmund Freud, escreveu em seu livro:“Encontros com homens, livros e países” que “a limpeza e a higiene exemplares faziam com que o presídio se transformasse em uma fábrica de trabalho”. Eram os presos que do ponto de vista da divisão técnica do trabalho “faziam o pão, preparavam os medicamentos, prestavam os serviços na clínica e no hospital, plantavam legumes, lavavam a roupa, faziam pinturas e desenhos e tinham aulas”. Além disso,a penitenciária do Carandiru era aberta à visitação pública e chegou a ser considerada “um dos cartões postais da cidade de São Paulo”.É somente a partir de 1940 - quando a penitenciária excedeu sua lotação máxima - que ela começa a passar por sucessivas crises e brigas que a levam a um processo social de degradação humana.

Numa das várias tentativas de resolver esses problemas de superlotação foi construída a Casa de Detenção, concluída em 1956 no governo de Jânio Quadros, que elevou sua capacidade para 3 250 detentos, mas que - ao mesmo tempo - era um anexo cuja arquitetura não se adequava totalmente ao projeto original do complexo, embora fosse adequado aos padrões da época.Desde então a história social do Carandiru passa a não ser nada mais que crises e rebeliões, que culminam com os famosos massacres de 1992, quando então, as autoridades penitenciárias amontoavam, em péssimas condições, cerca de 8 mil detentos.Um dos fatos sociais mais conhecidos da história do presídio ocorreu em 1992, quando 111 detentos foram mortos pela Polícia Militar de São Paulo durante uma rebelião, os quais resistiram às investidas policiais. Esse fato teve grande repercussão nacional e internacional. A canção: “Diário de um detento”, do grupo de rap Racionais MC`s, versa a respeito da vida dos detentos e sobre tudo sobre o que ficou conhecido como “o massacre do Carandiru”. Segundo muitos presos, o número oficial está abaixo da realidade, já que se afirma que pelo menos 250 detentos foram mortos na invasão. Vejamos a letra do rap: “Diário de um detento”, do grupo musical “Racionais MC`s:

“São Paulo, dia 1º de outubro de 1992, 8h da manhã./Aqui estou, mais um dia./Sob o olhar sanguinário do vigia./Você não sabe como é caminhar com a cabeça na mira de uma HK./Metralhadora alemã ou de Israel./Estraçalha ladrão que nem papel./Na muralha, em pé, mais um cidadão José./Servindo o Estado, um PM bom./Passa fome, metido a Charles Bronson./Ele sabe o que eu desejo./Sabe o que eu penso./O dia tá chuvoso. O clima tá tenso./Vários tentaram fugir, eu também quero./Mas de um a cem, a minha chance é zero./Será que Deus ouviu minha oração?/Será que o juiz aceitou a apelação?/Mando um recado lá pro meu irmão:/Se tiver usando droga, tá ruim na minha mão./Ele ainda tá com aquela mina./Pode crer, moleque é gente fina./Tirei um dia a menos ou um dia a mais, sei lá.../Tanto faz, os dias são iguais./Acendo um cigarro, e vejo o dia passar./Mato o tempo pra ele não me matar./Homem é homem, mulher é mulher./Estuprador é diferente, né?/Toma soco toda hora, ajoelha e beija os pés, e sangra até morrer na rua 10./Cada detento uma mãe, uma crença./Cada crime uma sentença./Cada sentença um motivo, uma história de lágrima,/sangue, vidas e glórias, abandono, miséria, ódio,/sofrimento, desprezo, desilusão, ação do tempo./Misture bem essa química./Pronto: eis um novo detento/Lamentos no corredor, na cela, no pátio./Ao redor do campo, em todos os cantos./Mas eu conheço o sistema, meu irmão, hã.../Aqui não tem santo./Rátátátá... preciso evitar que um safado faça minha mãe chorar./Minha palavra de honra me protege/pra viver no país das calças bege./Tic, tac, ainda é 9h40./O relógio da cadeia anda em câmera lenta./Ratatatá, mais um metrô vai passar./Com gente de bem, apressada, católica./Lendo jornal, satisfeita, hipócrita./Com raiva por dentro, a caminho do Centro./Olhando pra cá, curiosos, é lógico./Não, não é não, não é o zoológico/Minha vida não tem tanto valor/quanto seu celular, seu computador./Hoje, tá difícil, não saiu o sol./Hoje não tem visita, não tem futebol./Alguns companheiros têm a mente mais fraca./Não suportam o tédio, arruma quiaca./Graças a Deus e à Virgem Maria/.Faltam só um ano, três meses e uns dias./Tem uma cela lá em cima fechada./Desde terça-feira ninguém abre pra nada./Só o cheiro de morte e Pinho Sol./Um preso se enforcou com o lençol./Qual que foi? Quem sabe? Não conta./Ia tirar mais uns seis de ponta a ponta (...)/Nada deixa um homem mais doente/que o abandono dos parentes./Aí moleque, me diz: então, cêqué o quê?/A vaga tá lá esperando você./Pega todos seus artigos importados./Seu currículo no crime e limpa o rabo./A vida bandida é sem futuro./Sua cara fica branca desse lado do muro./Já ouviu falar de Lucífer?/Que veio do Inferno com moral./Um dia... no Carandiru, não... ele é só mais um./Comendo rango azedo com pneumonia.../Aqui tem mano de Osasco, do Jardim D`Abril, Parelheiros,/Mogi, Jardim Brasil, Bela Vista, Jardim Angela,/Heliópolis, Itapevi, Paraisópolis./Ladrão sangue bom tem moral na quebrada./Mas pro Estado é só um número, mais nada./Nove pavilhões, sete mil homens./Que custam trezentos reais por mês, cada./Na última visita, o neguinho veio aí./Trouxe umas frutas, Marlboro, Free.../Ligou que um pilantra lá da área voltou./Com Kadett vermelho, placa de Salvador./Pagando de gatão, ele xinga, ele abusa/com uma nove milímetros embaixo da blusa./Brown: ´Aí neguinho, vem cá, e os manos onde é que tá?/Lembra desse cururu que tentou me matar?`/Blue: ´Aquele puta ganso, pilantra corno manso./Ficava muito doido e deixava a mina só./A mina era virgem e ainda era menor./Agora faz chupeta em troca de pó!`/Brown: ´Esses papos me incomoda./Se eu tô na rua é foda...`/Blue: ´É, o mundo roda, ele pode vir pra cá`./Brown: ´Não, já, já, meu processo tá aí./Eu quero mudar, eu quero sair./Se eu trombo esse fulano, não tem pá, não tem pum./E eu vou ter que assinar um cento e vinte e um`./Amanheceu com sol, dois de outubro./Tudo funcionando, limpeza, jumbo./De madrugada eu senti um calafrio./Não era do vento, não era do frio./Acertos de conta tem quase todo dia./Tem outra logo mais, eu sabia./Lealdade é o que todo preso tenta./Conseguir a paz, de forma violenta./Se um salafrário sacanear alguém,/leva ponto na cara igual Frankestein/Fumaça na janela, tem fogo na cela./Fudeu, foi além, se pã!, tem refém./Na maioria, se deixou envolver/por uns cinco ou seis que não têm nada a perder./Dois ladrões considerados passaram a discutir./Mas não imaginavam o que estaria por vir./Traficantes, homicidas, estelionatários./Uma maioria de moleque primário./Era a brecha que o sistema queria./Avise o IML, chegou o grande dia./Depende do sim ou não de um só homem./Que prefere ser neutro pelo telefone./Ratatatá, caviar e champanhe./Fleury foi almoçar, que se foda a minha mãe!/Cachorros assassinos, gás lacrimogêneo.../quem mata mais ladrão ganha medalha de prêmio!/O ser humano é descartável no Brasil./Como Modess usado ou Bombril./Cadeia? Claro que o sistema não quis./Esconde o que a novela não diz./Ratatatá! Sangue jorra como água./Do ouvido, da boca e nariz./O Senhor é meu pastor.../perdoe o que seu filho fez./Morreu de bruços no salmo 23,sem padre, sem repórter./sem arma, sem socorro./Vai pegar HIV na boca do cachorro./Cadáveres no poço, no pátio interno./Adolf Hitler sorri no inferno!/O Robocop do governo é frio, não sente pena./Só ódio e ri como a hiena./ Ratatatá, Fleury e sua gangue vão nadar numa piscina de sangue./Mas quem vai acreditar no meu depoimento?/Dia 3 de outubro, diário de um detento”.

O comandante da operação, coronel Ubiratan Guimarães, enfrentou um júri popular em 2001 e foi condenado a seis séculos de prisão, mas recorreu e teve a absolvição concedida em 2006, “por ter agido no exercício de seu dever”. A ação policial teve o julgamento agendado pela Justiça de São Paulo para 28 de janeiro de 2013 e entre os réus estão 28 dos mais de 100 policiais acusados.Em 2000 foi criado o grupo 509-E no interior do presídio. O grupo gravou dois álbuns dentro do presídio, obtendo uma vendagem alta de cópias para o mercado brasileiro de rap.Colchões queimados, fotos arrancadas de revistas eróticas, restos da última refeição. O cenário se completa com sonhos irrealizados e poemas escritos na parede do Pavilhão 9, onde morreram 111 presos em outubro de 1992.Vinte anos após o episódio, que ficou conhecidomundialmente como “massacre do Carandiru”, nenhuma autoridade fora condenada.

O julgamento terminou com a condenação de 23 policiais militares pela morte de 13 presos, em 1992. Duas décadas depois, as versões de políticos, advogados, ativistas e membros do Judiciário “permanecem em rota de colisão”. O Carandiru gerou livros, filmes e músicas, mas, após 20 anos já é possível explicar o que deu errado naquele dia.Ipso facto,durante o período de desativação do Carandiru, o governo do Estado “promoveu um concurso público para escolha do projeto arquitetônico para o Centro Cultural e o parque”. O grupo vencedor foi o escritório do arquiteto Gian Carlo Gasperini, o qual responsabilizou o escritório da arquiteta-paisagista Rosa GrenaKliass com o desenvolvimento da proposta paisagística para todo o local. Do projeto de Kliass, surgiu a ideia de dividir o projeto em três fases de implantação, cada uma caracterizada por um perfil distinto.

            Foto: Prédio do “Parque da Juventude”, erigido sobre a memória do Carandiru.

            A memória (cf. Le Goff, 1969; 1988; 1990; 1976) não é só a retenção de certo conhecimento, mas também ativadora da imaginação, interpretação, problematização, reinvenção etc., nos quais atuam sobre o que é recordado pelo indivíduo livremente. A memória representa a capacidade do ser humano em conservar e relembrar mentalmente conhecimentos, conceitos, vivências, fatos, sensações e pensamentos experimentados em tempo anterior. A memória refere-se à retenção de habilidades adquiridas ou de informação e em situações cotidianas, os adultos, especialmente os idosos, podem ter algumas dificuldades de recuperação de memória.Não se trata aqui do conceito freudiano de “posterioridade”, em alemão: Nachträglichkeit ou aprés-coup. Segundo Freud, há a possibilidade de transformação do passado ao se dar um novo significado às recordações. Ao questionar os conceitos de “verdade” e de “memória”, Jacques Derrida entendia que Freud propunha um problema filosófico de magnitude inédita, mas que não trataremos agora.

Mesmo sendo consequência do envelhecimento, a diminuição da eficiência da memória é também influenciada por questões como genética, fatores ambientais, vivências, hábitos linguísticos, caráter e personalidade e, claro, em última análise do ponto de vista da ideologia dominante em uma sociedade. Em seu livro L`avenir dure longtemps, o filósofo marxista Louis Althusser refletiu sobre o fato, pretendendo reivindicar uma espécie de “responsabilidade por seus atos” quando do assassinato de sua mulher, HélèneRytmann, uma revolucionária de origem judaico-lituana, oito anos mais velha, o que gerou um puzzle entre seus correligionários e detratores, sobre tal responsabilidade “ser filosófica ou real”. Althusser não foi preso, mas foi internado no Hospital Psiquiátrico Sainte-Anne, onde permaneceu até 1983. Após esta data, ele se mudou para o norte de Paris, onde viveu de forma reclusa, vendo poucas pessoas e não mais trabalhando, a não ser em sua autobiografia. Louis Althusser morreu de ataque cardíaco em 22 de outubro de 1990, aos 72 anos. A perda da memória estaria relacionada com a degeneração dos neurônios cerebrais. E que, conforme o indivíduo fosse envelhecendo, haveria uma perda evolutiva dessas células nervosas, afetando assim a capacidade de memorização.

Vale lembrar que na manhã de 7 de abril de 2011, o ex-aluno Wellington Menezes de Oliveira, de 24 anos, invadiu a Escola Municipal Tasso da Silveira no bairro de Realengo, na cidade do Rio de Janeiro,e atirou indiscriminadamente, contra crianças e adolescentes que se encontravam em salas de aula, matando dez meninas e dois meninos e ferindo outras vinte crianças. As crianças e os adolescentes que fugiram enquanto o assassino recarregava suas armas encontraram o sargento da polícia militar Márcio Alexandre Alves, que fazia fiscalização de trânsito perto da escola. O sargento, ao chegar à escola ao som de tiros, encontrou o criminoso saindo da sala onde baleara fatalmente oito crianças, e efetuou dois disparos de arma longa, um dos quais atingiu o assassino no abdômen. Ao cair, na escada que leva ao andar superior da escola, Wellington disparou contra a própria cabeça, concretizando o suicídio. O evento causou comoção nacional e repercutiu rapidamente em noticiários internacionais.

            Do ponto de vista igualmente da representação da “tragédia”, do grego antigo τραγδία, composto de τράγος “bode” e δή “canto”,é uma forma de drama, que se caracteriza pela sua seriedade e dignidade, frequentemente envolvendo um conflito individual ou coletivo entre uma personagem e algum poder de instância maior, como a lei, os deuses, o destino ou a sociedade. Suas origens são obscuras, mas é certamente derivada da rica poética e tradição religiosa da Grécia Antiga. Suas raízes podem ser rastreadas mais especificamente nos ditirambos, os cantos e dança em honra ao deus grego Dionísio, para lembramos de Friedrich Nietzsche, conhecido entre os romanos como Baco. Dizia-se que estas apresentações etilizadas e extáticas foram criadas pelos sátiros, seres meio bodes que cercavam Dionísio em suas orgias, e as palavras gregas τράγος, tragos, (bode) e δή, odé, (canto) foram combinadas na palavra tragoidia (algo como “canções dos bodes”), da qual a palavra “tragédia” é derivada.

            Do ponto de vista da análise teórica “assassínio em massa” ou “assassinato em massa”, também chamado de “massacre”, é o ato de assassinar, simultaneamente ou em curto período de tempo, um grande número de pessoas. Pode ser cometido por indivíduos ou organizações. Esse termo também pode ser aplicado aos “assassinos em série” (cf. Braga, 2006; 2011; Braga, 2012a; 2012b), que levam muitas vítimas à morte, mas não necessariamente ao mesmo tempo.Os maiores assassínios em massa da história têm se confundido com o genocídio, baseados frequentemente em conceitos étnicos ou religiosos. O termo genocídio acabou se generalizando, mesmo que o massacre não tenha se dirigido a grupos em particular (o que o caracterizaria).Fora de algum contexto político, o termo “assassínio em massa” se refere ao ato de matar grande número de pessoas ao mesmo tempo. Os exemplos incluiriam disparar uma arma de fogo contra uma multidão, ou incendiar um local com grande concentração de pessoas.A maior parte dos que cometem assassínios em massa se situam em três categorias: a) aniquiladores de famílias; b) indivíduos com problemas mentais, onde casos nos EUA são exemplares; c) trabalhadores contrariados.

            A morte injusta de um grande número de civis e prisioneiros de guerra também é chamada:“crime de guerra” e inclusive pode ser denominado genocídio se estiver presente a motivação étnica assim como aconteceu com a desagregação da Iugoslávia, durante a colonização dos norte-americanos e a morte de milhares ou possivelmente milhões de hindus e islâmicos pelas forças armadas do Paquistão em 1971. Outro exemplo horroroso é o assassinato de mais de 4000 seres humanos sob as ordens de Augusto Pinochet Ugarte no Chile nas décadas de 1970 e 1980 e começo da década de 1990, todos impunes. Vale ressaltar também o “Massacre de MyLai”, durante a Guerra do Vietnã onde soldados norte-americanos massacraram, em 1968, civis, dentre, em sua maioria, crianças, mulheres e nem animais foram poupados. Em 1965, os Estados Unidos enviaram tropas para sustentar o governo do Vietnã do Sul, que se mostrava incapaz de debelar o movimento insurgente de nacionalistas e comunistas, que se haviam juntado na Frente Nacional para a Libertação do Vietname (FNL). Entretanto, apesar de seu imenso poder militar e econômico, os norte-americanos falharam em seus objetivos, sendo obrigados a se retirarem do país em 1973 e dois anos depois o Vietnã foi reunificado sob o governo socialista, tornando-se oficialmente, em 1976, a República Socialista do Vietnã. Os mandantes do massacre receberam apoio do então presidente Richard Nixon e apenas um foi condenado e teve sua pena abrandada. Foi um dos maiores massacres em guerras na história.

            Existem vários significados atribuídos à palavra “Carandiru”, de origem tupi-guarani. Combinação de “carandá + “iru”, alguns pesquisadores da historiografia defendem a tese de que ela poderia significar “abelha da carnaúba”. Outros dizem que seria “um recipiente feito de carandá” (carnaúba). Há quem diga que através dos anos mediante o processo social e político de degradação humana seu significado passou a ser “onde os ratos são dilacerados” ou, então, do ponto de vista da cultura “prisão indígena similar à senzala dos negros”. Em 1967, a pesquisadora Maria da Penha investigou a história social do bairro de Santana e constatou que, no local onde se situava o sistema prisional Carandiru, existiu “uma fazenda com resíduos preservados de uma senzala”. Enfim, seja qual for a etimologia da palavra, todas elas de uma forma ou de outra se referem à violência concreta de um sistema falido operacionalmente, sendo que o cinema já se incumbiu de modificá-la, vendendo para o mundo inteiro Carandiru “como sinônimo de inferno”, mas deveriam acrescentar:lembra Dante Alighieri (1265-1321), escritor, poeta e político italiano. É considerado o primeiro e maior poeta da língua italiana, definido como “ilsommo poeta”, quando afirma: “vencer a crueldade que em prisão me exila do redil onde, cordeiro, dormi, oposto aos lobos que o atacam” (“vinca lacrudeltàchefuor mi serra delbelloovileov`io dormi' agnello, nimico ai lupiche li danno guerra”).

            Mal pondo os pés na Itália, o imperador Henrique VII recebeu uma carta, curta, mas bajulatória, datada de 18 de abril de 1311. Nela o autor, um poeta esplêndido, depois de chamá-lo de sucessor de César e de Augusto e, em versos, comentar que “o verdadeiro limite do seu império era o oceano e o limite da sua fama as estrelas”, tomava a liberdade de censurar o monarca na sua demora em pôr sítio a Florença. A missiva era de Dante Alighieri que, quase sempre, se assinava como “florentino injustamente desterrado”, que se encontrava banido da sua cidade natal desde 1302. Seu partido, o partido branco, havia sido expulso pelo partido rival, dos negros, o partido guelfo, favorável ao poder papel e hostil ao do imperador. Desgostoso com o longo exílio imposto que, como disse no célebre verso do Paraíso: “Tu proverai si come sadisalelo pane altrui, e come è duro calleloscendere e I'salir per altruiscale” (XVIII, 58), isto é: “onde se prova como é salgado o pão alheio e como é duro o caminho de subir e descer pelas escadas dos outros”, Dante apressava o imperador. Que deixasse de lado o cerco às pequenas cidades rebeladas da Lombardia e se lançasse logo sobre aquela que, às ocultas, fomentava insubordinação – “a víbora que morde as entranhas da própria mãe” – “a perversa e ímpia Mirra” - a cidade de Florença. Dante e os guelfos brancos, “gibelinos” escondidos, como se chamavam os seguidores do poder imperial, eram uns reacionários empedernidos, representava, segundo Carducci, “ilpopolovecchio”, ruínas sócio humanas do velho patriciado dos tempos antigos que ainda sobreviviam espalhados pela Itália como se Roma não tivesse sucumbido. Como consequência não aceitava a hegemonia do Papa sobre as cidades italianas, afirmando que as intromissões da Cúria no universo da política não passavam de puras usurpações.

            Depois de 46 anos de existência, quase metade deles sob a promessa de desativação, o maior símbolo do fracasso do sistema prisional brasileiro finalmente começa a desaparecer. Três pavilhões da Casa de Detenção, no complexo do Carandiru, zona norte de São Paulo, vem abaixo para virar entulho às 11h do dia 08 de agosto de 2012.A história de mortes, rebeliões, fugas e do chamado massacre do Carandiru, ocorrido em 1992, aparentemente começa a mudar, segundo o governo do Estado, com o uso de 250 quilos de explosivos (foto). Construído em 1956, pelo então prefeito Jânio Quadros (cf. Braga, 2012), a Casa de Detenção “virou um modelo obsoleto e caro”. Nas últimas contabilidades, “quando a população ainda ultrapassava 7.000 presos, as instalações velhas geravam um custo só de água e energia elétrica de R$ 18 milhões ao ano”.Segundo a Secretaria Estadual da Administração Penitenciária, nunca se fez o cálculo do custo do preso da Casa de Detenção em relação aos outros presídios. Porém, segundo a secretaria, “era bem maior que a média atual de R$ 660 mensais gastos por preso em regime fechado”.

            

            Etnograficamente na plateia montada para assistir a implosão de hoje, ao lado do palanque para as autoridades, está reservado um espaço para quem diz ter até saudade da rotina do que foi o maior presídio da América Latina. Entre eles, funcionários que trabalharam décadas e até mesmo nasceram dentro da Casa de Detenção. José Francisco dos Santos, 58, mais conhecido como Chiquinho da Detenção, passou os últimos 22 anos no complexo, trabalhando no setor administrativo. Ele presenciou -e foi refém- de inúmeras rebeliões e participou de episódios que ele mesmo divide entre “felizes”, “tristes” e “engraçados”. Entre as histórias engraçadas, Santos conta que, uma vez, um dos presos que teve o maior número de entradas e saídas do presídio -foram 18 no total- chegou a implorar, de joelhos, para que não o tirassem de dentro da Casa de Detenção. – “Olha, em todos esses anos, vimos de tudo. Vou sentir falta, mas acho que estava mesmo na hora de acabar”, afirma Chiquinho, que trabalhou “no arquivamento das fichas dos presos”.   

                        

                                   Foto: representação do “Carandiru” de Hector Babenco.

            Há dez anos, a casa de Detenção de São Paulo, popularmente conhecida como Carandiru, derrubava grande parte de seus pavilhões e encerrava a história de um dos presídios mais polêmicos da América Latina. Para estimular a reflexão sobre o impacto do acontecimento na capital paulista, o SESC Santana promove nos dias 13 e 27, duas sessões cinematográficas com títulos que mergulham na complexidade do presídio pela programação do evento “Vestígios do Carandiru”. Melhor dizendo: “Impressões da Memória” é tema de mostra no SESC Vila Mariana. Além da mostra, a programação da unidade também contará com exposição, oficinas e workshops de fotografia, intervenções artísticas entre outras iniciativas que discutem o tema.Baseado no livro “Estação Carandiru”, de Drauzio Varella, o longa-metragem narra a história de um médico (Luiz Carlos Vasconcelos), que se oferece para realizar um trabalho de prevenção a AIDS no maior presídio da América Latina, o Carandiru. Lá ele convive com a realidade atrás das grades, que inclui violência, superlotação das celas e instalações precárias. Porém, apesar de todos os problemas sociais, o médico logo percebe que os prisioneiros não são figuras demoníacas, existindo dentro da prisão “solidariedade orgânica”, para lembramos de Emile Durhheim, organização e uma grande vontade de viver.

Os laços que o agente Paulo Sérgio de Almeida Braga, 44, mantém com o complexo são familiares. Seus avós trabalhavam no local como agentes. Seu pai e sua mãe se conheceram -e se casaram- dentro do presídio.E ele, como os outros irmãos, nasceu no local e, seguindo a vocação da família, também prestou concurso para agente penitenciário aos 19 anos. Mas só foi trabalhar no Carandiru em 1999. – “Meu pai levava a gente para cortar o cabelo, almoçar com os detentos, os ver jogarem bola. Uma vez, até sentei do lado da Luz Vermelha, e minha mãe trabalhou com o Chico Picadinho”, afirma, relacionando nomes de bandidos famosos. Álvaro Alberto Moreira, 53, e agente penitenciário desde 1977, conta que sentirá saudade principalmente das festas de final de ano, tempo em que a cadeia ficava normal, “como os próprios detentos definiam”.O espetáculo que tanto saudosos quanto críticos da Casa de Detençãoassistiram durou apenas 7 segundos, de acordo com Manoel Dias, engenheiro responsável pela implosão.

O isolamento do local começou às 7h, quando o trânsito nas avenidas Cruzeiro do Sul, general Pedro Leon Schneider e general Ataliba Leonel e na Rua Antônio dos Santos Neto fora interrompido. O tráfego só fora liberado às 13horas. Os trens foram parados nas estações Santana e Tietê dez minutos antes da implosão. Segundo a Defesa Civil, 131 moradores foram retirados de suas casas durante a implosão. – “Não podemos garantir 100%. Mas houve muito planejamento e todos os cuidados foram tomados”, afirmou Dias. IranildeJulioti dos Santos, 27, recebeu a carta da Defesa Civil notificando da retirada na sexta-feira da semana passada. “Ela teme que os túneis cavados pelos presos provoquem problemas na estrutura de sua casa no momento da implosão”.Mesmo os moradores que não terão de deixar suas casas estão com medo de que a operação danifique os imóveis. – “Aqui embaixo deve estar tudo esburacado. Não vou ficar em casa não”, disse Adriana Nascimento da Silva, 23. O engenheiro disse que não devem ocorrer problemas. Mesmo assim, sismógrafos foram colocados para medir a intensidade da implosão e verificar possíveis danos nas proximidades.

Em cima das camas vazias das celas, cartas recebidas e outras jamais enviadas foram abandonadas. Abertas, jogadas por todos os lados, todas trazem relatos de dor, desespero e amor pelos familiares distantes. Letras de música baseadas na vida atrás das grades ou na realidade de quem vive rodeado pelo crime. Trecho 1 – “Minha condição é sinistra, não posso dar rolé(sic). Não posso dar bobeira na pista. Na vida que eu levo eu não posso brincar, eu carrego uma 9 e uma HK”, diz um dos papéis jogados no chão, citando a letra de “Soldado do Morro” do rapper MV Bill, que mora na Cidade de Deus, no Rio de Janeiro.Trecho 2 – “Meu amor, espero que esta te encontre bem de saúde e em paz com Deus. Por aqui as coisas não estão fáceis”. Assim começa uma das cartas jogadas ao chão. Na sequência, a mulher do detento fala de uma mulher da família, que saiu de casa para ir ao médico e não voltou mais. – “Da dó do João, que é muito pequeno ainda. A vó faz comida para ele...”. Comenta também, no vocabulário dos presos, sobre dinheiro. – “Quando a gente levou a jumbada para você, não compramos cigarros, porque não tinha dinheiro”. 

Na gíria da prisão, a “jumbada” se refere às entregas de comida e produtos de higiene que as famílias costumam levar em sacolas para os presos. Depois, pede cuidado ao marido, que estava devendo dinheiro a outro preso. – “Você está devendo aí. Vê se não se mete em encrenca”. Trecho 3 - Ao desejar saúde e paz a um conhecido preso, uma mulher completa: - “Sei que é difícil desejar isso para uma pessoa que se encontra desse lado”. Também fala sobre o futuro e de planos para uma vida nova fora das grades. – “Quero que termine seus estudos e consiga um trabalho legal, onde conheça pessoas legais também. Sei que pra você isso pode parecer um sonho, mas sei que quando a gente corre atrás dos nossos objetivos, uma hora a gente consegue”. Trecho 4 - Alguns enviam conselhos sobre como aguentar a vida na prisão. – “Sobre a sua cadeia, fica irmão. Logo mais você está na rua”, escreve um tio em regime semiaberto a um sobrinho ainda preso. Manda lembranças a outros companheiros da prisão e termina: - “Para todos do sofrimento, mais uma vez fica com Deus”. - Ex-detento: Durante a visita ao presídio, a reportagem encontrou J.S., 33, que ficou preso durante 17 anos, 5 deles no Pavilhão 9, condenado por assalto a mão armada. Testemunha do massacre de 1992, ele descreveu algumas das cenas que presenciou durante a rebelião. – “Todo mundo que morava neste quarto morreu”, disse, apontando o cômodo vizinho ao que ele mesmo ocupava, junto com mais sete presos. – “São coisas que eu nunca vou esquecer”.Os nomes citados na reportagem foram “trocados” para preservar a privacidade dos envolvidos, como se houvesse neutralidade no jornalismo brasileiro e de resto no mundo ocidental!Bibliografia geral consultada:

Filme: “Carandiru” (Brasil, 2003, 148′, dir.: Hector Babenco); TORRES, Maria Cecília Teixeira Mendes, “Bairro de Santana, Prefeitura de São Paulo, Departamento de Cultura, 1970”. In: Meu Cinema Brasileiro: Carandiru. Acesso em 13/07/2009; Artigo: “Carandiru tem fim com implosão hoje às 11h”. Disponível no site: http://www1.folha.uol.com.br/folha/cotidiano/; Artigo: “Cartas de presos e familiares mostram dor dentro e fora do Carandiru”. Disponível no site: http://www1.folha.uol.com.br/folha/cotidiano/; Artigo: “Massacre do Carandiru, que deixou 111 mortos, completa 10 anos”. Disponível no site http://www1.folha.uol.com.br/folha/cotidiano/; Artigo: “Vestígios do Carandiru relembra 10 anos da implosão do presídio”. Disponível no site: http://catracalivre.com.br/sp/; Artigo: “Massacre do Carandiru, após 20 anos”. Disponível no site: http://www.terra.com.br/noticias/infograficos/carandiru/; Artigo: “Veja frases do júri que condenou 23 PMs pelo massacre do Carandiru”. Disponível no site: http://g1.globo.com/sao-paulo/noticia/2013/04/; RODRIGUES, Nina, As Coletividades Anormais.  Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 1939;LE GOFF, Jacques, La CivilizacióndelOccidente Medieval. 1ª edición. Barcelona: Editorial Juventud, 1969; Idem, Por amor às cidades: conversações com Jean Lebrun.  2ª edição. São Paulo: Fundação Editora da UNESP, 1988; Idem, História e Memória. 2ª edição. São Paulo: UNICAMP, 1990; Idem & NORA, Pierre, História – Novas Abordagens. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1976; BRAGA, Ubiracy de Souza, “Rebeliões da Cidade”. In: Jornal O Povo. Fortaleza, 27 de maio de 2006; Idem, “Jânio Quadros renunciou há 50 anos. História & Memória”. Disponível em: http://espacoacademico.wordpress.com/2011/08/27/; Idem, “Terrorismo de Estado”. In: http://alaninet.org; Idem, “Massacre de Eldorado dos Carajás: 15 anos de impunidade”. : http://espacoacademico.wordpress.com/2011/04/30/; Idem, “Serial Killers brasileiros: origem e significado da tragoidia”. In: http://espacoacademico. com/2011/04/13/; Idem, “Os AIE revividos. O presentperfect de Louis Althusser”. In: http://www.oreconcavo.com.br/2012/01/05/; FOUCAULT, Michel, Eu Pierre Rivière, que matei minha mãe, minha irmã e meu irmão. Rio de Janeiro: Graal, 1983;MARTINS, José de Souza, “Marx na nova encíclica do Papa”. In: Jornal O Estado de São Paulo, 22 de janeiro de 2008; entre outros. 

FUTURO DO PAÍS

De dia à procura de comida
a noite um lugar pra dormir 
carrega no corpo feridas e ainda consegue sorrir 
dizem que o nosso país não vai mal 
porque o povo ainda faz carnaval 
mas os pequenos e mal amados não compartilham da mesma visão
há tristeza no seu coração 
vivem a margem do nosso país 
assaltando e ferindo quem passa 
tentam gritar do seu jeito infeliz 
que o país os deixou na desgraça 
são alvos de uma justiça que só sabe falar
será que a solução é exterminar 
herodes não morreu e hoje os dias estão piores 
esterelização em massa e chacina de menores 
mas eu queria somente lembrar 
que milhões de crianças sem lar são frutos do mal 
que floriu num país que jamais repartiu (pátria amada brasil) 
esse é o futuro do país, futuro do país 
pra poder comer eles te pedem dinheiro na rua 
você vira as costas e diz que a culpa não é sua 
esse é o futuro do país pisa neles hoje
e amanhã é a sua vida que está por um triz 
mas dar uma esmola não é solução 
eles precisam de cultura e boa alimentação 
porque um povo sem cultura me dá insonia 
qualquer dia desses voltaremos a ser colonia
pelas esquinas e praças estão desleixados e até maltrapilhos 
filhos bastardos da mesma nação são crianças, porém não são filhos 
mas eu queria somente lembrar 
que milhões de crianças sem lar são frutos de um mal 
que floriu num país que jamais repartiu.

Garapa (2009) dica do amigo e leitor
Marcelo Da Silva Ribeiro 

Título original: Garapa
Lançamento: 2009 (Brasil)
Direção: José Padilha
Roteiro: José Padilha / Felipe Lacerda
Gênero: Documentário
Duração: 110 min
Tipo: Longa-metragem
Elenco:
IMDB:
http://www.imdb.pt/title/tt1262985/

Sinopse:

De acordo com a ONU, mais de 920 milhões de pessoas sofrem de fome crônica ao redor do planeta. Para entender o real significado do problema busca-se acompanhar de perto como é a vida destas pessoas, tendo por base o cotidiano de três famílias do estado do Ceará.

Tamanho: 640 + 241 Mb
Formato: AVI
Idioma: Português
Legenda: S/L

Parte I

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Lugar de mulher é nas histórias de ação no cinema

                                         

                                                                     Ubiracy de Souza Braga*

___________________

*Sociólogo (UFF), cientista político (UFRJ), doutor em ciências junto à Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Professor Associado da Coordenação do curso de Ciências Sociais da Universidade Estadual do Ceará (UECE).

 Em filmes hollywoodianos as bibliotecas e os arquivos de jornais sempre têm o que o protagonista procura. Preciso de uma informação do mais perigoso vilão da cidade, mas onde eu vou encontrar? Os arquivos de jornais têm todas as respostas! Não é segredo que os homens costumam ser os protagonistas dos filmes de ação em Hollywood. E as mulheres? Será que não é o momento de começar a disponibilizar papéis mais atuantes para as mulheres nos filmes de ação, além das tradicionais reféns? A mocinha no cativeiro é sempre anunciada no mesmo ponto: com uma arma na cabeça, pendurada de cabeça para baixo, do lado de fora de um prédio, etc. A ligação telefônica é sempre precedida de um choro ou um grito.

E como clichês têm-se os arquivos do governo ao alcance de todos, algo impossível no Brasil há 10 anos. Não admira que o país esteja em risco. Aparentemente qualquer pessoa, com um computador portátil e uma “conexão sem fio” em um cybercafé qualquer, ou numa biblioteca pública pode invadir uma base do FBI, tendo acesso a arquivos ultrassecretos. Ou ainda, com a morte na armadilha. Se você capturasse seu inimigo após uma longa caçada, não acabaria com ele imediatamente? Mas não é o que costuma acontecer, eles elaboram planos para torturar e matar suas vítimas com um tubarão na piscina, uma serra que vai cortando a madeira até chegar ao mocinho ou um raio que vai cortando até chegar ao rosto do preso.

Geralmente filmes de ação necessitam dessas cenas para esticar o tempo do filme. Mas sempre tem um solo de saxofone, sem nenhuma exceção. Solo de saxofone quando vai começar uma cena de sexo. Uma tática muito usada em filmes de ação é fazer com que os bandidos sempre errem a pontaria, por dois motivos: para causar certo suspense e também pelo fato de que o protagonista não pode morrer bem no meio do filme. Geralmente os vilões tem uma munição muito limitada. Já o protagonista pode atirar quanto quiser, pois nunca irá faltar chumbo! A bomba relógio sempre tem vários fios. E o protagonista sofre! 50 segundos viram 10 minutos. O protagonista só consegue finalmente desarmar a bomba quando falta 1 segundo para ela explodir. Antes do desfecho, o vilão sempre diz palavras ameaçadoras e conta seus planos mais secretos ao protagonista, que sempre zomba dele. Isto é o que se chama, “conversa de vilão”.

            Além disso, Hollywood, em favor da direita, no sentido político do termo (cf. Bobbio, 1960; 1980; 1983), isto é, parece haver um consenso tanto na mídia quanto na opinião pública, se de fato ela existe, de que “direita” versus “esquerda” teriam perdido a validade como termos para definição de facções ou tipos de pensamento político, devido à queda do Muro de Berlim e o consequente colapso do regime comunista soviético.

             Ele pede licença para discordar, arrolando uma série de motivos e conteúdos de sentido pelos quais “esquerda” versus “direita”, conceitos utilizados pela primeira vez na política durante a revolução clássica francesa, ainda são mais do que significativos nos dias de hoje, partindo desde o mais óbvio, como por exemplo, o fato de que as pessoas ainda definem facções no espectro político segundo o critério de divisão entre esquerda e direita, até uma análise escorreita e mais cuidadosa segundo a qual esquerda e direita subsistem devido às maneiras bem diferentes de encarar questões como liberdade e igualdade entre os homens. Para insistirmos neste aspecto, lembramos que no texto “Berlusconi & Cia.”, Saramago escreveu: “Na terra da máfia e da camorra, que importância poderá ter o facto provado de que o primeiro-ministro seja um delinquente?”.

Ipso facto traz à tona o primeiro filme da saga com uma estratégia interessante: Rambo apropria-se de aspectos da contracultura em favor do governo em vigência. Douglas Kellner, em seu livro “A cultura da Mídia”, afirma: Num dos níveis, o filme é sobre o triunfo do indivíduo sobre o sistema, dando continuidade ao tropo dominante do individualismo na ideologia americana, mas conferindo ao conceito um cunho particularmente direitista e masculinista após a apropriação do individualismo dos anos 1960 que tinha a forma de revolta social e inconformismo. Além disso, Rambo usa cabelos compridos, faixa na cabeça, só come alimentos naturais (enquanto o burocrata Murdock bebe coca-cola), está próximo da natureza e é hostil à burocracia, ao Estado e à tecnologia - exatamente a postura de muitos contraculturalistas dos anos 1960.

Esse é, para Kellner, um excelente exemplo de como as ideologias conservadoras são capazes de incorporar figuras e modismos que neutralizam e até invertem suas conotações originais como estilo e comportamento de contestação. As mulheres, em todos os filmes da série, sempre aparecem como prostitutas ou, em alguns casos, “como uma própria versão feminina de Rambo”. A existência de cenas eróticas é praticamente inexistente o que reforça “a ideia de que o guerreiro deve renunciar aos prazeres sexuais” (cf. Braga, 2011). Daí a tese que inversamente sustentamos no artigo: “lugar de mulher é nas histórias de ação”.

            É neste sentido que no Brasil, O Ação Mulher – IV Festival do Audiovisual, que dá destaque ao olhar da mulher na história das produções audiovisuais e sua impressão do cotidiano urbano e cinematográfico, movimentou a cidade de Recife com exibição de longas-metragens, mostra competitiva de curtas e debates na Livraria Cultura e Cine São Luiz e na Regional Nordeste pela via institucional do MinC - Ministério da Cultura, na Rua do Bom Jesus, onde aconteceram as oficinas. O evento teve entrada franca. Tarciana Portella, cineasta, jornalista e poeta; Vera Baroni, representante da Rede de Mulheres de Terreiro de Pernambuco e a intelectual, feminista e escritora Rose Marie Muraro foram as três homenageadas desta edição. A realização é da empresa Curinga Produções Artísticas e da Organização Não Governamental - SOS Corpo.

A programação apresentou trabalhos como o documentário de Susanna Lira, “Positivas”, vencedor do prêmio de melhor documentário do Festival do Rio/2010 e o baseado em fatos reais “Dias e Noites” com direção de Beto Souza e que traz no elenco Antônio Calloni, José de Abreu, Dan Stulbach e Naura Schneider, entre outros. “O Silêncio das Inocentes”, de Ique Gazzola, conta a história da criação da Lei Maria da Penha (cf. Braga, 2010) com depoimentos da própria Maria da Penha falando da sua história de violência doméstica. Em “Balé Pé no Chão”, de Lílian Solá Santiago e Marianna Monteiro, o público pode conhecer a trajetória de Mercedes Baptista, a primeira bailarina clássica negra do Brasil, como consta na agenda completa disponível no site www.audiovisualmulher.com.

O Ação Mulher destaca as datas comemorativas dos 100 anos da passeata organizada pela professora Deolinda Daltro, uma das sufragistas brasileiras, fundadora do Partido Republicano Feminino, que defendia a extensão do voto às mulheres como elemento através do qual pudesse ser reformada a situação política na chamada “Republica Velha” ou “República das Oligarquias”, e também os 40 anos da marcha organizada por mulheres americanas, quando milhares delas foram às ruas em Nova York, Washington, Boston, Detroit e várias outras cidades do país lideradas pela feminista Betty Friedan. Foram rememorados também os 50 anos da visita ao Recife da escritora Simone de Beauvoir, autora entre outros do clássico Le Deuxième Sexe (1949); os 35 anos da 1ª Conferência Mundial sobre a Mulher realizada na Cidade do México e instituição, no mesmo ano pela ONU – Organização das Nações Unidas, do Dia Internacional da Mulher; os 30 anos da criação dos Centros de Auto Defesa, para coibir a violência contra a mulher; e os 25 anos da criação da Delegacia de Atendimento Especializado à Mulher (DEAM - SP) e de muitas outras que estão sendo implantadas em estados brasileiros.

Betty Naomi Goldstein, mais conhecida como Betty Friedan, (Peoria, 4 de fevereiro de 1921 - Washington, 4 de fevereiro de 2006) foi uma importante ativista feminista estado-unidense do século XX. Participou também de movimentos marxistas e judaicos. Em 1963, publicou o livro “The Feminine Mystique”, um best-seller que fomentou a segunda onda do feminismo, abordando o papel da mulher na indústria e na função de dona-de-casa e suas implicações tanto para a sobrevivência do capitalismo quanto para a situação de desespero e depressão que grande parte das mulheres submetidas a esse regime sofriam. Foi também co-fundadora da Organização Nacional das Mulheres, nos Estados Unidos, juntamente com Pauli Murray e Bernard Nathanson, e auxiliou também na criação do NARAL, organização de fomento aos direitos reprodutivos, inclusive o do aborto. É considerada uma das feministas mais influentes do século XX.

Em primeiro lugar, historicamente falando corpolatria é o culto exagerado do corpo, desconfiança face aos prazeres, insistência sobre os efeitos de seu abuso para o corpo e para a alma, valorização do casamento e das obrigações conjugais, desafeição em relação às significações espirituais atribuídas ao amor pelos rapazes. Existe no pensamento dos filósofos e dos médicos, no decorrer dos dois primeiros séculos, de acordo com Foucault (1985: 45 e ss.), toda uma severidade da qual testemunham os textos de Soranus e de Rufo de Éfeso, de Musonius ou de Sêneca, de Plutarco assim como de Epicteto ou de Marco Aurélio. Aliás, constitui um fato os autores cristãos tomarem, dessa moral, empréstimos maciços – explícitos ou não; e a maior parte dos historiadores atuais concorda em reconhecer a existência, o vigor e o reforço desses temas de austeridade corporal numa sociedade na qual os contemporâneos descreviam, frequentemente para reprova-los, a imoralidade e os costumes dissolutos.

Sustentamos a tese segundo a qual a corpolatria é uma espécie de “patologia da modernidade”. Ela é caracterizada pela preocupação e cuidado extremos com o próprio corpo, não exatamente no sentido da saúde ou presumida falta dela, como no caso da hipocondria, mas particularmente no sentido narcisístico de sua aparência ou embelezamento físico. Para o corpólatra, a própria imagem refletida no espelho se torna obsedante, incapaz de satisfazer-se com ela, sempre achando que pode e deve aperfeiçoá-la. Sendo assim, a corpolatria se manifesta como exagero no recurso às cirurgias plásticas, gastos excessivos com roupas e tratamentos estéticos, abuso do fisiculturismo, entendido como musculação, uso de anabolizantes, etc.

Do ponto de vista materialista a corpolatria, como fenômeno psico-social, aparentemente está relacionada com as mudanças no campo do trabalho produtivo ocorridas no final do século XX, a saber, desde que a distinção entre produção e reprodução social perdeu nitidez, confundindo-se o tempo vital com o tempo de trabalho. Desde então, em muitas profissões e ocupações a aparência corporal e o vigor físico passaram a ser uma espécie de segunda força produtiva ao lado da força de trabalho propriamente dita, com o tempo livre tendendo a se tornar um segundo turno do trabalho produtivo. Como fenômeno patológico de saúde coletiva, a corpolatria tende a se agravar tanto mais encontre não só um amplo mercado de produtos e serviços voltados para o culto ao corpo como também seja propalada como uma espécie de emancipação ou de libertação pessoal dos determinantes repressivos da produção capitalista.

Catherine Zeta-Jones (Swansea, 25 de setembro de 1969) é uma atriz britânica nascida no País de Gales vencedora do Oscar de melhor atriz (coadjuvante/secundária) de 2002, por sua atuação no filme “Chicago”. Sua carreira artística começou ainda cedo. Antes dos dez anos de idade e mais, Catherine já cantava e dançava na companhia teatral de uma congregação católica. Aos 15 anos, deixou o País de Gales e foi para Londres, tentar fazer sucesso nos palcos. Estreou no cinema em 1990, no filme Les mille et une nuits do diretor francês Philippe de Broca. Em 1991, participou da série britânica The Darling Buds of May. Em 1992 e 1993 participou do seriado The Young Indiana Jones Chronicles. Em 1995, estrelou no papel-título da minissérie Catherine the Great, sobre a imperatriz russa Catarina II.

                    

                               Beleza, talento e tirocínio profissionais.

Em 1996, Catherine Zeta-Jones estrelou no filme The Phantom e num mal-sucedido filme em termos de audiência da rede de televisão americana CBS sobre o naufrágio do Titanic. Vale notar pari passu que a colocação oficial de vídeos no YouTube por parte da CBS está aumentando a audiência tradicional da emissora. Apesar do fracasso deste último, last but not least foi graças a ele que Catherine conquistou sucesso internacional no ano seguinte. Steven Spielberg viu o filme e ficou encantado com o talento da atriz, indicando-a para o papel feminino principal de A Máscara do Zorro, onde atuou ao lado do ator espanhol Antonio Banderas. Daí o lugar de ação das mulheres na história do cinema.

Contudo, historicamente The Mark of Zorro tem origem literária em 1820, quando ao retornar à Califórnia após uma temporada na Europa, Dom Diego encontra seu povo sob o domínio tirânico dos espanhóis.  Filho único de Dom Alejandro Vega, rico proprietário da região, fingia ser um fidalgo covarde para poder agir como Zorro, um justiceiro.  Dotado de muita paciência, montava antes todo o esquema de ação e partia sempre com a certeza de sucesso ao final da jornada. Mantinha um relacionamento fraterno com o seu fiel criado, que se fazia de surdo para ouvir segredos e contar ao seu mestre.  Um dos seus inimigos, o Sargento Garcia, figura obesa e hilária do exército preocupava-se mais em contar vantagens para Dom Diego e degustar um bom vinho do que perseguir Zorro. Segundo as enciclopédias, “espadachim é aquele que anda sempre armado de capa e espada, em brigas constantes”. Esta atitude só podia pertencer a um membro da nobreza, grupo social que tinha como única ocupação lutar. Para ser um bom espadachim, era muito importante possuir uma espada de qualidade, bem pontiaguda e de folha cortante. Do ponto de vista fílmico sua progênie se dá com The Mark of Zorro (EUA, 1940, 93 minutos); O sinal do Zorro (Portugal); Le signe de Zorro (França); Il segno di Zorro (Itália); Im zeichen des Zorro (Alemanha).

Em 1999, protagonizou A Armadilha (“Entrapment”, EUA, 1999, 113 minutos) ao lado de Sean Connery. Bela agente de seguros (Catherine Zeta-Jones) escalada para descobrir se o velho e charmoso ladrão Robert MacDougal (Sean Connery) foi o responsável pelo roubo de valiosa obra de arte. Mas os dois acabam se unindo para aplicar um ousado e bilionário golpe de mestre no mercado financeiro internacional. O que de certa forma alude ao filme The Sting (EUA, 1973, 129 minutos), onde dois malandros dão um golpe em um capanga de um poderoso gângster e embolsam uma grande quantia em dinheiro. Porém, o gângster quer vingança e assassina um dos malandros. Agora o outro que está sozinho, vai buscar ajuda de um ex-companheiro para que juntos possam aplicar um grande golpe no criminoso para vingar a morte do colega.

No mesmo ano, Catherine estrelou em The Haunting, ao lado de Liam Neeson e Owen Wilson, onde um estudo sobre a insônia reúne numa velha mansão três jovens muito diferentes. O que nenhum deles sabe é que, na realidade, o objetivo do estudo não é a insonia, “mas sim a histeria e o medo coletivo”. O orientador do estudo, o Dr. Marrow, por seu turno, desconhece que existem mesmo motivos para o grupo se aterrorizar. Em 2000, Catherine, grávida do primeiro filho, estrelou no controverso Traffic, dirigido por Steven Soderbergh, que conta ainda com seu marido Michael Douglas, além de Benicio Del Toro e Dennis Quaid. Traffic, título no Brasil, ou “Traffic - Ninguém Sai Ileso”, título em Portugal, é um filme estadunidense e alemão de 2000, do gênero drama, dirigido por Steven Soderbergh. Explora o narcotráfico de diversas perspectivas: de um usuário, de um capanga, de um político e de um traficante. Suas histórias são construídas juntas ao longo do filme, ainda que os personagens não se conheçam. O filme é adaptado da série de TV Traffik, do Channel 4. Curiosamente a 20th Century Fox, financiadora original do filme, exigiu que Harrison Ford tivesse um papel principal na história e que fossem realizadas mudanças significativas no enredo.

Soderbergh recusou e ofereceu o roteiro a outros grandes estúdios de Hollywood, que o rejeitaram, devido à sua duração de três horas e ao tema abordado. A USA Films, todavia, gostou do projeto desde o começo e ofereceu aos idealizadores do filme mais dinheiro do que a Fox. Soderbergh operou a câmera sozinho e adotou uma vista distinta para cada história, para que o público pudesse distingui-las. Contudo, uma de suas maiores conquistas profissionais ocorrera em 2003, com o Oscar de melhor atriz coadjuvante pelo filme Chicago. Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) é uma famosa dançarina que é também a principal atração da boate onde trabalha. Após matar seu marido, Velma entra em uma seleta lista de assassinas de Chicago, a qual é controlada por Billy Flynn (Richard Gere), um advogado que busca sempre se aproveitar ao máximo da situação.

Ao contrário do que se esperava, o assassinato faz com que a fama de Velma cresça ainda mais, tornando-a uma verdadeira celebridade do showbizz. Enquanto isso a aspirante a cantora Roxie Hart (Renée Zellweger) sonha com um mundo de glamour e fama, até que mata seu namorado após uma briga. Billy fica sabendo do crime e decide adiar ao máximo o julgamento de Velma, de forma a poder explorar os dois assassinatos ao máximo nos jornais. Assim como ocorreu com Velma, Roxie também se torna uma estrela por causa de seu crime cometido, iniciando uma disputa entre as duas pelo posto de maior celebridade do meio artístico. Desde então, Catherine vem fazendo aparições esporádicas em filmes como Intolerable Cruelty, The Terminal e Ocean`s Twelve. Estrelou também na continuação de A Máscara do Zorro, intitulada The Legend of Zorro.

 A Máscara do Zorro ou The Mask of Zorro é um filme de longa-metragem dirigido pelo conhecido cineasta neozelandês Martin Campbell, e foi lançado em 1998. O filme foi distribuído pela TriStar Pictures e Amblin Entertainment e possui como protagonistas Antonio Banderas, Anthony Hopkins e Catherine Zeta-Jones. Há mais de 80 anos desde a criação do espanhol espadachim mascarado, Banderas foi o primeiro ator espanhol a interpretar o Zorro. Banderas ainda relata que só interpretou o personagem porque era fã da série Zorro da Disney quando criança, e que brincava de espadas com seu irmão. Hopkins retrata no filme Don Diego de la Vega, o Zorro original, mas que foi popularizado por Guy Williams na série de televisão da Disney. A princípio, o ator recusou o papel do “mascarado” devido a problemas nas costas. Uma operação a laser pôs fim à dor, e lhe permitiu interpretar o então papel de Zorro.

Este épico filme foi filmado no México, em Orlando e na Flórida, e foi um grande sucesso de bilheterias. Já o filme A Lenda do Zorro decorre da continuação do filme original, A Máscara do Zorro, e também teve como protagonistas Banderas e Zeta-Jones; porém, este longa-metragem foi considerado pela crítica inferior ao primeiro. A Máscara do Zorro foi indicado ao Oscar na categoria de melhor edição de som e melhor mixagem de som. A história é de Ted Elliott, Terry Rossio e Randall Johnson e o roteiro de John Eskow, Ted Elliott e Terry Rossio. Os produtores executivos são Steven Spielberg, Walter F. Parkes e Laurie MacDonald. John Gertz é o co-produtor.

Bibliografia e filmografia geral consultada.

BRAGA, Ubiracy de Souza, “Prolegômenos sobre o “cuidado de si”, de Michel Foucault”. In: Jornal O Povo. Fortaleza, 23 de dezembro de 2006

Idem, “Prolegômenos sobre o “cuidado de si”, de Michel Foucault”. Disponível em: http://secundo netoblogspot.com/2008/03; Idem, “Violência Enquadrada: Lei Maria da Penha?”. Disponível em: http://www.oreconcavo.com.br/2010/07/19

Idem, “O Maravilhoso (e misterioso) em Krzystof Kieślowski”: http://cienciasocialceará.blogspot.com/2011/06; Idem, “Marx e a Análise Política da Formação da classe média na Europa”. In: http://www.oreconcavo.com.br/2011/07/03

BOBBIO, Norberto, “Gramsci e la concezione della societá civile”. In: Gramsci e la cultura contemporânea. Editori Riuniti, 1960, vol. I;

Idem, A teoria das formas de governo. Brasília: Editora da Universidade de Brasília, 1980; 

Idem, Dicionário de Política. 2ª edição. Brasília: Editora da UnB, 1983;

FOUCAULT, Michel, Arqueologia do Saber. Petrópolis (RJ): Vozes, 1971

Idem, El Orden del Discurso. Barcelona: Tusquets, 1973; Idem, História da Sexualidade. Rio de Janeiro: Graal, 1985, 3 volumes;

Idem, “Deux essais sur le sujet et le pouvoir”. In: DREYFUS, Hubert e RABINOW, Paul, Michel Foucault, Un parcous philosophique. Paris: Gallimard, 1984b;

Idem, Vigiar e Punir. Nascimento da Prisão. Petrópolis (RJ): Vozes, 1987a; Idem, Hermeneutica del Sujeto. Madrid: Ediciones de la Piqueta, 1987b;

Idem, Nietzsche, Freud e Marx. Theatrum Phifosoficum. 4ª edição. São Paulo: Editora Princípio, 1987c;

ABEL, T., “La operación llamada Verstehen”. In: HOROWITZ, I. L, Historia y elementos de la sociologia del conocimiento. Buenos Aires: Eudeba, 1964;

KELLNER, Douglas, “A cultura da mídia e o triunfo dos espetáculos”. In: Líbero. São Paulo, vol. 06, n°11, p.05;

BRAUDEL, Fernand, “Histoire et sciences sociales: la longue durée”. In: Annales (Économies, Societés, Civilisations), vol. 13, n° 4, 1958;

Filmes: A Dupla Vida de Veronique (La Double Vie de Véronique, POL/FRAN/NOR, 1991). Sobre o Zorro, ver: The Mark of Zorro (EUA, 1940, 93 minutos); O sinal do Zorro (Portugal); Le signe de Zorro (França); Il segno di Zorro (Itália); Im zeichen des Zorro (Alemanha) entre outros; BARILE, G., “Le due anime del concettualle”. In: Tra presenza e assenza – due ipotesi per l`età postmoderna. Milão: Studi Bompiani, 1981; AUGÉ, Marc, Pour une anthropologie des mondes contemporains. Paris: Aubier, 1994, entre outros.